黎柱成·花鸟画丨朴厚真诚的画风却不失强烈的个性和形式感

（一）

在黎柱成的第一部画册《黎柱成画集》中，我看到画家在上世纪七八十年代的几件作品。画家最初的作品，尽管已经预示出他在后来表现更为鲜明的强劲洒脱的风格，但是从中仍可以看出画中受到吴昌硕、齐白石以及某些清代画家影响的痕迹，以至在相继几年中的一些作品里，也还流露出近代画家和岭南前辈画家的笔意。其中见诸较多、痕迹最著者，是八大山人、虚谷、居廉、吴昌硕、齐白石和高剑父的笔墨趣味。对于黎柱成来说，初入艺术之门也只能如此，这些大家的印刷品就是他的无声的老师。他勤于临摹，勤于思考，勤于作画，他需要借用这些传统的笔墨样式作画，在传统的基础上渐修顿悟。黎柱成不认为自己比别人聪明，也自知自身有多方面先天的不足，他只能牢记汉代刘向“勤能补拙，学可医愚”的古训，一“勤”二“学”是他自强不息的法宝。他以他的勤奋，由工笔到写意，由近代大家上溯到宋元五代，也不止于花鸟，山水、林石、人物、仕女也都涉猎过，尤其对岭南画派中西融合的风格特征更是情有独钟。

他广泛地学，深入地学，下苦功夫地学，孜孜于传统笔墨，以求把握传统笔墨的精髓。大量的事实表明，历代花鸟画家的作品，只有以自然美为对象的花鸟画才具有艺术美的价值，花鸟画的创作才真正富有生命力。黎柱成找到了开启他花鸟画创作的一把“钥匙”，那就是崇尚自然，重视写生。由此，黎柱成的“勤”的另一方面，还表现在“勤”于深入生活，“勤”于写生，“勤”于“师法造化”。他不仅勤于表现古人和他人表现过的题材，诸如藤花、葡萄、枇杷、芭蕉、荷花以及兰、竹、松、梅，更勤于表现那些山花野卉别人很少发现和表现的题材。黎柱成的写生，不是机械地摹仿自然，而是在它们身上倾注了自己的审美理想，对花鸟形神的一种艺术境界上的追求，是对大自然认识的深化和升华。翻开黎柱成的花鸟画，无论一花一草、一鸟一虫，无不源于自然而又高于自然，其间寄寓着画家的生活体验，凝聚着画家对自然的一片诚意。

（二）