冀枞丨视觉盲盒：涂曦的肌理成像

布面油彩 Oil on canvas

120cm×85cm，2024

涂曦先后毕业于中国人民大学艺术学院、中央美术学院写意油画班，成长于20世纪80年代的他，既经历过改革开放带来的活力与机遇，又感受过经济市场的推进、交融与思想的创新、自由。许是由于经济、文化等社会环境的跨越式发展在涂曦成长的过程中埋下了“求变”的种子，所以在后续求学、从艺的过程中，即便他的创作涵盖具象与抽象，但他也似乎从未将自身局限在一个特定的视觉范围中，他是坚定的、有迹可循的，但亦是求变的、游牧的。比如其作品《乐园》（2020），画面氛围和情感源于梭罗的《瓦尔登湖》，图像的灵感也源于对Clare Richardson摄影作品的再处理与解构，肌理的塑造则受到安塞姆·基弗和西格玛·波尔克的启发。

透过涂曦对非主要细节的剔除、以蓝晒显影的方式对图像被“破坏”时所发生的视觉偶然的再塑造，以及将不同质感肌理融于同一画面中的表达，既表达了事物发展的不确定性，又构建了不同个体、不同手法、不同身份、不同元素之间的差异性悖论和趣味性的平衡。这似乎是素材灵感与个体意识的冲突与碰撞，又似乎是对某种过程的提炼，对某些片段的交织。

透过涂曦的视觉架构，不难发觉随着其艺术生命的成长，既有概念与形式上的娴熟，又不断在尺幅上有所调整。他似乎并不满足于一时安稳的塑造，反而以少言却极具力量感的方式对自身舒适区进行挑战。

野蛮生长，2024

布面油彩 | 120cm x 85cm

涂曦的视觉图式多取材于植物、山脉等自然元素，以及日常生活接触到的各类图像。他通过不同处理方式，将其转化为作品，使抽象的形态并非仅存于画面之中，令原本的物象也不再仅是纯自然环境或日常化的产物，而变成了一种图式和文化象征。在概念变化之余，辅以喷枪、粘贴等方式对物象进行解构、建构，又形成了一种涂曦基于“技术”的人文反思，包含人与自然、人与技术、自然与人造物、假象与真实等等。