冀枞丨视觉盲盒：涂曦的肌理成像

凯旋画廊，中国，2024

数字时代让人们缺少交流，媒介的进步让艺术家对创作方式探索和改革，让大众对艺术的需求欲望不断增加。社群中不同身份的人们、不同性质的物象与物质，彼此在与相互的边界对抗、凝视、制衡。在群中，又在群外，缺席又在场，似乎消解了边界（身份性、类别性），但好像又被吞噬和影响，一切模糊不清，一语难尽……比如在其《野蛮生长5》（2024）中，具象的叶子映入眼帘，但随之而来的不是对于具体物象捕捉到的安稳，反而是由饱和色彩造就的极强烈的视觉冲突。

涂曦在物象构画之外，多赋予了一层色彩冲突，像是浮于肌肤之上的斑驳纹路，又像是潜藏于一切安稳表象之下的波涛汹涌。因此，致使这幅视觉表达，既是涂曦手绘的具象现实，又像胶片底片所形成的材质和色彩的对抗，这似乎在某种程度上又是对“野蛮生长”系列命名的解释。

光茫

布面丙烯

200cm×200cm，2024

在大数据与信息蜂拥的时代，具备独立思考的表达者并未盲目跟随市场发展，也并未吞噬自身艺术灵感，而是以一种不服于安稳的倔强，不茫然于拥挤的信息潮的力量，以及不停于艺术表达一时固定模式的冒险，不断冲刺、成长。在这里，涂曦的表达是具象的可循，又是抽象的可感，是色彩的鲜明，又是力量的释放……因此，涂曦对形态的结合、视觉的对话、将具象图式抽象化呈现、将无形精神外化于视觉景观，既是形态的叠加，又是可视与非可视的悖论互融；既是与传统的对话，又与当代发生关联；既有涂曦和自我的拥抱与割裂，又有观者和涂曦、观者和其创作的共鸣和分歧；既有艺术范畴内不同媒介间的碰撞，又有艺术和其他学科的跨界性相融。

涂曦的艺术是“野蛮”的，他的言语是“野蛮”的，他对边界消解的方式是“野蛮”的。但他又是细腻的，细腻于所有的不合理均合理地存于其视觉表达之中。此时，物象形态的边界、媒介种类的差异、画面边缘的固定等都在涂曦构建色彩新世界的过程中，逐渐消弭，新的对话系统与新的视觉叙事方式逐步生成。

这不仅是他对物象与空间的再塑，还是以色彩和形态为视觉武器，对感知与标准艺术界限的挑战，对身份与存在的探讨带来一种观念的创新、形态的融合、精神的自由与艺术的无界。

神话

布面油彩

200cm×150cm，2021

涂曦以颜料自然流淌的随机效果和不同制作工序产生的“图层”叠加的效果，构成对不同视觉和文化经验的衔接和并置，既呈现多重文化和时空维度混杂的效果，又无意识构造了虚拟与地域景观互相融合。

他以往返于家和工作室的城市地理流动性，以及物理形态的堆叠和艺术与精神形态的无拘性，既探索了“何为界限”，以及“界限”作为符号，消弭于当代艺术进程中的现实。又提出了问题：“我们所认为的‘边界’是否真的存在？如果存在，是被构建的、固有且永恒的边界，还是可消弭的无形的边界？”

他以独具个性的流动视觉策略，使其架上创作既具备物理的具象物质性，又具备意识的抽象精神性，以“涂曦新边界”回应认知判断的标准，使“消弭边界”具备超越性的同时，又具备艺术性、再生性、现实性和反思性。

（文/冀枞，《视觉盲盒：涂曦的肌理成像》；来源：ArtPro）