“意与古会——山水四家展” | 蔡拥华：对“生命精神”的追求成就了我艺术创作的基调和表现方向

247cm×123.5cm

纸本水墨

2023年

中国传统绘画以意境带动，以心造境，境由心生，每幅作品都是创作者眼光和情怀的外化，是其心灵的要求。在传统绘画的价值体系中，宇宙不是机械的物质世界，而是健动不息的生命空间，一个人与万物彼摄互荡的广阔空间。中国山水画创作千百年来生生不息，同样的深山飞瀑、古树寒潭，人人笔下皆有趣味，得益于似同而实异的表象下掩盖的带有鲜明个体特征的真实生命。中国画家还把生命和绘画表现之理、宇宙创化之理、个体生命体验之理联系在一起，使中国画的表现超越狭隘的认知和生理的欲望，纯化为气脉贯通、虚实互生的艺术世界，从有限之物关照无限之旨趣，从而点化万物，提升性灵。在我看来，“生命精神”实在是中国画家看待世界和表现世界的核心，也成就了今天我艺术创作的基调和表现方向。

“秩秩斯干，幽幽南山”，上述种种，皆得益于增城一方山水所涵养出的浓郁风情和深厚文化。愿此为起点，以期来日。

（文/蔡拥华）

日夕摩挲苦心搜求得来的诸如古砚名墨这样的文房宝玩，以及静室中正襟危坐的书法实践，无疑已经使蔡拥华获得了远比一般画家地道的传统笔墨感悟；而坚实的西方画学底子，又为他提供了来自异域的视觉经验。

大开大合黑白分明的构图习惯，既与他的版画家身份有关，也关乎他个人的气格。他那侧锋杀纸貌似刮铁皴法然而却欲断还连的苍涩线条，与其说是书法用笔在山水画创作中的运用，毋宁视之为是他从同样以版画家身份转向中国画领域并最终成为山水画大家的赖少其先生那里，获得了某种笔墨上的启示。

(文/陈迹）

天光云影

246cm×124cm

纸本设色

2024年

初观其画，但见笔墨纵横，构图大开大合，墨色对比分明，峻拔处幕天接地，天风浪浪，海山苍苍，重量感和力量感扑面而来，一派森然气象。然而仔细观之，其大手笔回寰转折之处，又不乏细致心绪，运斤工夫，奇峭之境与幽婉之笔巧妙结合，竟是清奇超逸，自有一种灵秀之气。

（文/李若晴）

寓意于物和留意于物之为乐为病，对于画画来讲亦是如此。蔡拥华一直以“旁观者”的心态游戏笔墨于山水间，自得一股放达纵横之气。他多年鉴赏金石碑拓练就体察入微的眼力，以及对线条和文字结体深入领会，在他的作品中也有体现。他的山水画用笔大胆肯定，开合有度，提按使转有如运刀琢痕，长线条勾勒山体轮廓是他敢用和常用的。看他运线如散怀，而题跋的章法和字法也奇崛横生，法无所依，又妙契书画用笔之道，这正是他多年来品鉴金石碑拓和观摩古代书画积累的精气神。画画对他而言是生活趣味的一种调剂吧，故能以此小道足以为乐。这或者就是“用出世之心做入世之事”的另一种境界。

（文/许敦平）

作品欣赏