陈子君·油画新作丨将真实的心理投射向画布，并在画中寻找抚平内心的答案

这里展示的主要有《走出2022》和《浓缩的形容词》及其他3个部分的作品，主要说说前两部分作品的创作心得。《走出2022》这幅画的创作过程比较艰辛，几乎花了整整三年的时间来完成。在这三年时间里，我们都在经历同一种煎熬，生命的脆弱，世界的不确定性留给每个人抹不去的创伤，世界格局和我们每个人的小宇宙之间，发生了难以形容的变化，每个人都在努力，去认知和接受这个事实，但显然绝非易事。艺术此时成为最有效的治愈方式，如同上个世纪战后的世界，尤其在欧洲，人们的内心极度焦虑和绝望，精神分析学应运而生，艺术疗愈也快速发展起来，产生了弗洛伊德、拉康和荣格等分析心理学大师，罗夏的心理测试也很有意思，我试图将真实的心理投射向画布，并在画中寻找抚平内心的答案。疫情中我们感受到的那些恐惧和威胁，都需要慢慢去化解和疏散。如何去修复我们内心的创伤和极度的不安全感？如何走出2022？重建人类伊甸园成为我这三年时间里最想做的作品。

《走出2022》这幅画中我用了9匹马和7个人同向画面的左边前行，画面的中心，是不同人种的“世界人”，这些人里面有白种人和黑种人的外貌特征，最左边是一位黑人少女骑在马背上，回头呼应趴着的白皮肤带着法式贝雷帽的女子，棕色的异域男子和身边一位时尚女子正紧紧抱着粉色小猪，画的最右边，一个女子陶醉在梦境里倚在马身上做着白日梦，这显然就是人类伊甸园中的情境。伊甸园代表了人类对完美世界的终极渴望，万物同在，各色人种和动物和谐欢乐，充满了爱和自由。马是自由的象征，猪是财富和温饱的代名词，鹿在中国也是有着吉祥如意的寓意，它们置身于欢快宁静的环境里，画里树木茂盛，河流清澈，植被繁茂，一派生机，这正是一个具有巨大精神和情感意义的地方，它是西方的也是东方的，人类的伊甸园激励和吸引着我们。

在这幅画中，我运用了两种绘画手法，一种是心象投射法，在画的前期，更多的是一种行动，体现和包含了一些非常具体的动作，比如高兴时的手舞足蹈又比如愤怒时的捶胸顿足。我在画布上泼洒颜料，主要是紫蓝绿这三种高能量颜色，就像紫水晶、蓝宝石、祖母绿一样具有能量场。这些滴落的底色一部分也来自前面的《空山》系列，《空山》系列在画的时候，很多颜料也直接流淌到这幅大画布之上。这是我常用的一个绘画方式，意在让颜色裹着形态自然生发出来，呈现出来。在我的《精灵》和《万物生长》系列使用的也是这种方法，集中体现了这一创作理念和逻辑。自由生长的画面形态就静待着我来发现和寻找，这时心象的投射就发生了，这里头包含了我所有的恐慌和期待，包含了这三年时间里的不安。画面的走向和氛围，以及动物、人物便有了一个具体的托付基础。画的后半期，便是我在画面中对人物、动物、植物的勾勒，植物主要包括了在东方文化里被誉为无忧草的竹子，还有在西方文化中象征和平和治愈的橄榄枝。7个人物中有着各色皮肤和状态，却有着同一方向和愿景，他们和身边的动物同处自在和祥和。这个画法主要体现的就是这种心象的投射，一切本来就在，万物有灵，只要去发现就可以了。它们会浮现出来会呈现在你面前。这种顺势而为的思维逻辑和绘画方式一直吸引着我挖掘和前行。

我也常用另一种绘画方式，即勾勒塑造法。画面上的这些形象在处理上，运用了直接勾勒的方法，使得这些造型平面化，更自由地穿梭在画面的结构之中。大面积的泼洒使得画面具有灵动流动的感觉，但缺乏了一种温润的厚实感，所以我在某些轮廓线边缘以及画面结构节点上，用刮刀堆砌了厚实的油画颜料，来增添画面的坚实厚重。真正在画的过程中，多元的视觉记忆和丰富的刻画方式都曾在我脑海里浮现。比如儿时墙面上的斑驳痕迹，生活中留下来的各种自然迹象，如铁锈，如掠影，东西方文化传统发展脉络中的经典作品也不停闪现出来，如梁楷的泼墨、波提切利的湿壁画、陈老莲的线条、米开朗基罗的体块、顾恺之的含蓄、波洛克的疯狂、常玉的细腻、路易斯·布尔乔亚的坚韧、张泽端的暖、麦欧利诺的酷、宋徽宗的千回百转、卡恩的直接有力……站在丰厚的东西方文化肩胛上，虽然我们只能靠自己的手一笔一画微薄输出，但这种很微妙的转化也使得绘画充满可能，这些前人和伟大的作品就像一束光指引着我们，帮助我们沉浸在艺术世界里完成自我修炼和自省，而我，带着愿望、满分真诚，挖掘着点滴，试图释放和推进。

另外，由22幅作品构成的组画《浓缩的形容词》，创作于2023—2024年，“浓缩的形容词”表现的是我们身边最平凡、最寻常的生命体验。“卑微的”“欢愉的”“松弛的”“隐藏的”“虚无的”等等这样的形容词可以说是覆盖在我们日常生活当中的每一段时光。它包含了一个个小小的喜怒哀乐，和酸甜苦辣、爱恨情仇，展示出普通生活中的非凡魅力。这样的平常生活非常物质化、非常脆弱，但也自带烟火气，它透视出了我们生活中的细腻与情感，体现出生活的深度与丰富。那些转瞬即逝的感受和形容，不正是我们自在走过世界的记录吗？这些平凡而重要的词句，不正是我们值得纪念和留住的画面吗？

也许在这样的当下，唯有珍惜眼前，踏实诚挚，才是最好的应对模式，组画的每一张，都是独立完整的画面和独立的感受形容。在这个系列的画中，我使用的是让画中的颜色自然生长，通过我跟画面的对话和磨合，唤醒和发现隐藏其中的形象，并与人们当下的生活感受链接起来，使得短暂普通的感受变得非凡且恒久，这其实就是我们当下的心理状态。

其实这样的一组画恰好就影射了我们时代的一种心理和精神需求，投射出我们的渴望、追求和欲望。

（文/陈子君，于2024年10月30日）

作品欣赏

请横屏欣赏

走出2022

布面丙烯、油彩

222cmx665cm

2023年

走出2022 局部一

走出2022 局部二

卑微的

布面油画

80cmx60cm

2023年

沉寂的

布面丙烯、油彩

80cmX60cm

2024年

沉迷的

布面油画

80cm×60cm

2024年

沉默的

布面油画

80cmx60cm

2023年

出窍的

布面丙烯、油彩

80cmx60cm

2024年

得意的

布面丙烯、油彩

80cmx60cm

2024年

含蓄的

布面丙烯、油彩

80cmx60cm

2024年

滑稽的

布面丙烯、油彩

80cmx60cm

2024年

欢愉的

布面油画

80cmx60cm

2023年

澎湃的

布面油画

80cmx60cm

2023年

飘摇的

布面丙烯、油彩

80cmx60cm

2023年

平凡的

布面丙烯、油彩

80cmx60cm

2024年

青涩的

布面丙烯、油彩

80cmx60cm

2024年

闪烁的

布面油画

80cmx60cm

2023年

失语的

布面油画

80cmx60cm

2023年

松弛的

布面油画

80cm×60cm

2024年

消逝的

布面丙烯、油彩

80cmx60cm

2024年

虚无的

布面油画

80cmx60cm

2023年

喧嚣的

布面丙烯、油彩

80cmx60cm

2024年

隐藏的

布面油画

80cmx60cm

2023年

治愈的

布面丙烯、油彩

80cmx60cm

2024年

自在的

布面油画

80cm×60cm

2024年

柠檬泪

布面丙烯、油彩

135cmx165cm

2023年

双休日

布面丙烯、油彩

222cmx240cm

2024年

新农户

布面油画

135cmx165cm

2023年

（来源：中国油画学会）

艺术家简介

陈子君，广州美术学院绘画学院油画系第三工作室主任、教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，中国油画学会理事，北京中国当代写意油画研究院研究员。

作品曾获得“第十届全国美展”银奖、“人与自然——第二届当代中国山水画·油画风景展”中国油画学会学术奖、“可见之诗——中国油画风景作品展”优秀奖 、“研究与超越——第三届中国小幅油画展”优秀奖、“广东第二届当代油画艺术展”金奖、“广东第三届油画大展”大奖 ，2017年获得国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目。个展：湖北美术馆个展“陈子君”、德国卡普滕美术馆个展 “原乡•时间轴：陈子君作品展”、德国慕尼黑Halle 50个展“女性的原乡——陈子君艺术展”、艺术澳门“陈子君作品展” 、广州美术学院美术馆 “时间之墟——陈子君作品展”、巴黎AZ2画廊“公主梦”展 、广州腾挪空间“精灵——陈子君作品展” 、北京美丽道国际艺术中心“侧隐——陈子君油画展”、北京共同艺术中心“规训的规训——陈子君作品展”、 “蓝以形容——陈子君作品展”。出版有：《中国当代艺术家画库·陈子君》（湖南美术出版社）、《侧隐·陈子君油画集》（湖北美术出版社）、《精灵》内蒙古新华社报业中心《艺术汇》副刊、《陈子君油画作品集》（岭南美术出版社）、《时间之墟》（人民美术出版社）。作品被中国国家画院、广东美术馆、湖北美术馆等机构收藏。