曹俊 | 用笔墨让世界看见中华文化的魅力

经过刻苦的专业训练，曹俊的画作开始在国内各著名艺术刊物上陆续刊登，他的名声也在中国书画界渐起。1999年9月，他的一幅习作《心弦和泉声》在中国美术馆举办的全国性美展中展出。

声名鹊起

抑或是对艺术的憧憬和理想无处宣泄，抑或如曹俊所言那时自己开始膨胀了。2002年，在妻子的陪伴下，处在事业上升期的曹俊毅然决然选择离开故乡，怀着对西方文化和艺术的期待，踌躇满志地飞到了新西兰。

残酷的现实给了曹俊当头一击。柴米油盐的日常生活逼迫夫妻必须出去找工作。妻子找到了工作，曹俊却因为无人问津成为“待业”青年。那时，他彷徨在奥克兰的街头不知何去何从……

曹俊“新宋式绘画”系列

三个月后，经受了生活中一个个打击的曹俊，在异国他乡第一次拿起画笔。异域风光给曹俊的创作带来新的养分，更让他从一个全新的视角审视中国画。打工期间，曹俊历时3个月创作了《国风》。2003年3月，曹俊首次参加新西兰美术展览，摆放于侧厅的《国风》吸引了众多观众驻足欣赏。一位日本籍收藏家看到这幅“傲骨耸立、浩气长存”的画作后，情不自禁地在画前鞠了三个躬。随后，他找到馆长，要求花高价买下这幅画。此事引起当地媒体广泛关注，也令曹俊一举成名。

一次偶然的机会，曹俊结识了改变他一生的新西兰音乐家Gary。同样身为艺术家的Gary十分欣赏曹俊作品中洋溢着的霸气和才华。2005年5月，曹俊在Gary的帮助下获得了在新西兰著名艺术馆举办为期一个月个人画展的机会。中国画的阴阳概念和曹俊大气的画风，一时间在新西兰艺术界引起极大反响。当时，奥克兰交响乐团特地为曹俊的画展举办了专场音乐会，新西兰首相及外交、内政、文化和种族事务部长，中国驻奥总领事分别向他致信祝贺。参展作品被多国政要、名流及美术机构收藏。

新宋式美学与西方哲学的大胆融合

《希望之晨》

曹俊不断尝试着将宋代山水、花鸟的画法与西方现代艺术的表现方式相融合，比如展览中一幅宽3米、高2米的《希望之晨》，画中的飞鸟鸣禽，指向宋画中最为空灵且精妙的部分——花鸟画，又被艺术家置于更广阔的大自然——氤氲着雾气、水汽的清幽山谷，而为画面平添了几分荡气回肠。这是横跨中西、穿越时空的浪漫，工笔细腻写实的鸟禽与其背后肆意的泼墨、皴擦点染的灵动笔触调和得刚刚好。这样的画也似乎暗合了当代人的一种审美和价值认知——忙碌、高效的所谓现代文明之下，人们依然渴望山川自然，将其视之为一种具有疗愈功能的“诗和远方”。

曹俊的作品体现西方哲学并且保留中国原汁原味的文化。他的艺术涉及广泛，从丰富多彩的植物生命到跳动活跃的野生动物，甚至宗教人物。他所画的狮子、老虎及其他动物，表现了它们非常真实的自然状态，同时又具有高度的象征意义。曹俊以他的方式将古代中国山水画的传统、现代欧洲的抽象形式以及美国绘画的特点融为一体。曹俊的作品可以找到宋代山水大画家郭熙的风格，另一方面，结合类似于西方色彩大师康定斯基的颜色技法等。

曹俊的创作风格多种多样，有散发着浓郁传统笔墨精神的工笔画、花鸟画，也有着视觉冲击兼具泼墨与撞粉技法的金笺纸设色“荷系列”，更有从高空视角俯瞰地球，表现宏大自然景观的“宇宙系列”。

他的作品结构或者说作品所营造的整体的意境一个很大视觉特点就是，采取了大花鸟、大走兽、大气象的一种营构方式。他的荷花、狮子等等，都能让人特别感受到自然物象回到了它们生活、生长的那个原生空间。这与很多画家着眼点很不一样。特别是在其所画的老虎、狮子这些形象上，他把所讲的山水、花鸟和走兽完全融合在一起。所以，很难说他的作品就是画狮子、老虎，也不能说他的作品就是画风景、山水。而是他能够表达一种生命意态和生机。他的这种大视野在当代花鸟画这个领域，乃至整个中国画的领域里是一种很独特的创新。

新宋式绘画系列之三汉霄苍茫 2021年，400×200cm