对话黄阿忠 | 我所有的艺术创作，都是为了保存生活的美

不仅横跨画种，黄阿忠还是上海作家协会会员。“写作对我来说和画画也是一样的。”黄阿忠说：“我喜欢写文章，也经常发表，我觉得那些都是我对生活的体悟——就和画画是一样的，我的画也是我对生活的体悟。”在黄阿忠看来，不管是美术创作还是文学创作，重要的不是表现形式，重要的是要有自己的思想，要有自己的风格。而作为一个画家进行文学创作，他非但没有隔行隔山的困窘，反而更容易形成自己的风格——因为他有一双画家的眼睛。借了这样一双眼睛，我们在他的散文集《阿忠随笔》系列中看到了他“画”的西班牙小城龙达：“龙达的建筑大部分是白色的”，“屋顶是深赭褐色，窗是黑色的，或者是土红灰的等，再加上灰灰的浅蓝紫的天，这就构成了一组极有画意的色彩”。还有他“画”的阿姆斯特丹：“荷兰阴灰的天，似乎已经成了它的符号”，“偶而也会从云层中透出一缕阳光，但倏忽又被移动的、灰落的薄云给遮住。沉沉的天呈现了银灰的色调，与之黑色的或红的建筑，和白色的游艇组合，就是一幅非常高雅的灰色调子的油画风景”。只是一个白色、一个灰色便能细分出那么多种差别并描摹出来，这大概只有是画家兼作家才有的功夫。

在黄阿忠看来，写作与绘画虽有不同，但最终目的都是保存生活的美。“生活中有很多让人心灵激荡的瞬间，有些能画出来，有些画不出来，而文字能描绘那些‘画不出来的画面’。同理，也有一些美，是文字不能抽象描述的，而画面可以让人直接通过眼睛感受一切。”所以，他并不拘泥于自己是个“什么家”，画家也好，作家也好，只要“我能把我自己认知的美，留在这个时代。”

对话黄阿忠

采访者：您对绘画的初心是什么？

黄阿忠：喜欢、热爱、坚持。这三个动词，叠加在一起，组成了我的内动力——我想做个画家，我愿为这个理想一条道走到黑。

纸本油画《凯恩斯·沙滩那边》28×40cm

采访者：这条道您走了50年，可有遇到困难？如何克服？

黄阿忠：这条道对于我一直是有困难的，因为这困难是我自己找的，我总是和我的目标有一点点距离，因为我给自己定的目标，总是比我的能力高一点。就好比跳高，我给自己设定的标杆是1米，但当我终于跳过去之后，我会把标杆升到1米5。我总是不断调整自己的目标，可能这会让我反复处在“困难”中，但这同时也让我一直不断在进取。

采访者：您的作品中常常体现出东西方艺术的融合，您是如何看待这种融合的？

黄阿忠：融合和渗透，是世界艺术发展的正道。比如，毕加索也曾留意到中国的壁画和中国画中的写意，而东方的画家们也注意到了西方画家的色彩和结构，艺术之间的互相借鉴、相互渗透是用不着专门去提倡的。

采访者：您在油画、中国画、书法甚至写作上都多有建树，您如何看待不同画种，或者说不同艺术形式之间的关联？

黄阿忠：好比油画，写意油画也好，写实油画也好，表现主义油画也好，这都是后来人命名的。实际上我觉得，绘画或者说艺术只有一种形式，就是表达你自己的审美情感。前苏联有一个美学家叫车尔尼雪夫斯基，他提到，美是生活。当你对美有了自己的理解，生活中会处处有艺术——比起创作，艺术的根本在于发现。而绘画也好，写作也好，从表现形式上看起来很不同，但在我这里殊途同归，最终的目的就是“保存”我发现的生活之美，并传扬这种美。

油画《海上风华·外滩新貌》200×450cm