不断打破自己，追求画面的“冒险”——“2025·徐立承油画风景作品线上展”开展

前言

立承是湘南衡阳的画家，因衡阳有30年交往的老朋友（方白）从这里出发，所以，我对衡阳有一种莫名的情感，所以，对立承就像老乡一样的亲切，也不断地关注，对他的发展由衷地高兴。

我始终认为一个画家绘画风格之形成与地域风气的熏陶影响分不开，我对衡阳的画家似乎有一种偏见，都很“猛”，似乎潇湘之地不仅以出侠胆义士著称，画家也皆是以勇猛著称，画面尽是雄强凌厉之风，气贯长虹。然而，立承的“猛”，不是表现在画面表面的雄强粗犷，他更多的是追求画面的“冒险”。这恰恰是一种可贵的写意精神，写意精神提倡有破有立，重在“破”，守正问道提倡创新，意在“出奇”，立承敢于不断打破自己。不断进步，这是一种最难得的魄力。

几日不见，看到立承的近作都会给你一种新鲜的感觉。立承对绘画形式敏感，善于吸收新东西，近年来，立承积极投入全国写生写意之大潮，交多地朋友，切磋技艺。行万里路磨砺功夫，所以他又很自然地受大环境、大风气之浸染，画面逐渐形成自己的那么一种画风。我看到立承敏感地接受了近年画坛的新气象，里面的简洁、明快的部分，很有当代感。但他也有意地删去了那种过分“装饰性”的部分，他深知绘画的装饰性会减弱画面的精神性。他吸收当代绘画中强调画面构成的优点，但又注意保持自己的个人优势，并且非常注意画面的“陌生感”，他的画面，比较简洁概括，画面颜色不多，归纳有序。敢于往前走，他知道“山重水复疑无路”时才会“柳暗花明又一村”，置之死地而后生。恰到好处。另外，我也注意到，立承的画不是只追求平面性，细节的处理，也注意到，用笔的“书写性”，注意画面的“韵势”，如《初见—汤里》画面的房子和路面的几块白，形成节奏。

他的画大效果新颖明快还透着巧妙细腻。画面中之景物任他编制组合，形成既有整体气韵，又不失精细刻画，粗中有细、疏密有序，调整整体与局部的关系适当。他具备整体把握、关注大局、运筹帷幄的能力，对于他的画面处理显然有益，因为作画构图画面各部分的“关系”和处理一个局部的大局与细节问题都是一样的道理，都是需要“整体观察”“大局观”的。说到整体把握，我最乐于见到也最赞赏的是，他的作品关心人，有人存在，这在浩瀚的百万写生大军中其实是不多见的，也说明了立承是一个具有人文关怀的画家，并且他非常善于把人和景物安排的非常巧妙。例如《九月的港口》中人与岸边的红土交融，并且不仅仅是把人当作“点缀”，活跃画面，有人文关怀，有对问题的关注。我看到一幅作品《岁月如歌》中，特意地在下面画几个各具情态的老人，这幅虽然不是特别巧妙，但这种画面无疑地带给观者的思考，使得画面具有一种“当代性”。我觉得立承应该在这点值得继续努力，应该会给他的绘画带来更多的突破。

我觉得现在的群体写生总的来说利大于弊，群体写生的蓬勃发展使得中国画坛的油画语言的形态出现了多样化，百花齐放的景象。但也不能不看到最近有不少人是跟风随潮，很多年轻画家追求有一种偏装饰的画风，并且日益模式化，不自己动脑研究探讨自己应该怎么画，而是以模仿别人而自得，令人担忧。而立承在大潮中，敏锐地具备一种独立的思考是非常重要的。发扬潇湘敢于冒险的劲头，不断向前。

（文/孙建平，天津美术学院教授、中国油画学会理事、北京当代中国写意油画院副院长）

部分作品欣赏

《九月的港口》159cmx180cm 布面油画 2020

入选“首届时代中国全国美术作品展”获入会资格组委会收藏

（中国美协主办）