范存刚·大写意花鸟画 | 在北方碑性风骨的笔意显现中，展现出一派“活泼泼”的天真烂漫情景

范存刚大写意画面上的题字、落款互为表里，画面中的冲突和解，达至平衡生华。人与记忆、人与空间、人与场域之间相互关联和重建，无法剥离文本与图像的交相辉映。无论在《山·系列》作品，还是大写意《碧荷生幽泉》、《风雨送春归》、《依依醉恋》等作品中。文字与图像，水与墨的相互作用，形成流动、凝聚、铺陈、弥漫、激荡、顿挫的种种变化，如同水墨剧场中上演的意识流诗歌。

范存刚《舞东风》纸本书法365x144cm2024年

身语意灵光涌现的“此刻”

“大成拳站桩，虚灵顶劲，含胸拔背，沉肩坠肘,松腰坐胯，全身放松象怀抱一个气球。身体稍弯象弹簧一样，身体不存在了，只有意念，可以随意发力。”范存刚常年练拳，由“意“带动全身发力，力度的松紧缓急随”意“调度运行，专注于笔尖，如杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》诗云："......数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激..."

范存刚《归来仍是少年》纸本书法

魏晋士人流行清谈，崇尚禅学，注重涅槃佛性的探讨，或援佛入道提升儒玄思想，形成“魏晋风骨”自然天成，个性飞张的品貌。王羲之的书法自是最有说服力的，梁武帝拈出“雄逸”二字来概括，雄是力量，而逸是超脱。逸气是对于庸常和现世的打破超越。之后的画论中把逸品置于神品之上，是强调人的个性，强调创造性，强调人的自由。逸格作为中国人对精神层面的终极追求，最接近“道”。

范存刚将身体，大写意语言、精神，化为身语意浑然整一的力量，去捕捉并呈现存续于大写意精神中的“灵光”。如同徐渭的《墨荷》一笔过去，已经不仅仅是边线，是“大于”边线的，是他对天地造化和生命状态的体会。自照相术发明以来，如果绘画依然对静态自然去具体的模仿，便失去了艺术所追求的精神意义。

（文/裴刚，来源：雅昌艺术网）

艺术家简介

范存刚，别署范迟。国家一级美术师，中国美术家协会理事、中国画艺术委员会委员，中国艺术研究院中国画院研究员，中国国家画院研究员，中央美术学院国际学院特聘教授，中国国家博物馆藏品征集委员会委员，中国文物保护基金会文物艺术品专家组专家，中国书法家协会会员。现为荣宝斋党委副书记、常务副总经理，北京荣宝拍卖有限公司董事长兼总经理。