范存刚·大写意花鸟画 | 在北方碑性风骨的笔意显现中，展现出一派“活泼泼”的天真烂漫情景

“为了让紫藤产生晨光照射过来的感受，我先用浓墨画的枝干叶子，花上还用了些丙烯。两只鸟也是为了画面整体的气韵需要添加上去的。”他常以逆锋、顺锋相济画出枝干或苍老枯硬，或弹润饱满的新枝质感，又以中锋勾花卉轮廓、叶脉、勾禽鸟的眼、嘴、腿、爪等结构严谨、劲健、丰实，线条圆浑、匀整、厚重、含蓄而具有弹性。又以侧锋点画花瓣生成活泼丰富的变化。

范存刚画大写意内心没有对不同种类艺术的局限、隔阂，所有技法、媒介都以“意在笔先”为主旨，真诚不修饰，不卖弄、不矫情，不装深沉，笔笔相互生发，以气导力生成线条干湿浓淡力量饱满的画面张力、节奏。

范存刚《花姑娘》纸本设色34x34cm2024年

“大写意易学难精。画面笔笔生发，花、鸟、枝干，每根草叶之间，笔墨的起承转合、浓淡干湿都要意在笔先，以气导力，构成各自的节奏气韵的关系。”他的大写意作品《牵牛花》、《六月花》、《六月如火》《花姑娘》、《鸿雁在云鱼在水》、《霓裳片片》，在空间结构中常常是趋于强烈的现代性意味，在画面的四条边内玉兰、花姑娘、牵牛花、鱼等对象占据画面的主体，或以极度的虚实关系形成不平衡感，制造冲突，或以极度夸张的铺陈占据空间，在大开大合中寻找画面的布局、节奏、张力。范存刚的用色中可以看到叶片花瓣的造型，整体画面的空间经营构图又借鉴西方绘画的视觉经验，于传统笔、墨功夫中体现现代气息。观紫藤、牡丹、玉兰用色饱满且明艳欲滴，是其用“水”得妙法，水与色相濡以沫，相互交融，可以使色彩鲜活、灵动、丰富，幻化出玉兰的华贵蓝紫。于蓝中微显稍许紫色而已，便可爱动人。笔下枯笔飞白的干枝与饱满厚润的花瓣，自然离不开“粉”的高难度表现，粉的浓、淡、厚、薄与水、色交融恰到好处的尺度正是最见性情处。花卉活色生香的生机勃勃，在浓淡干湿的笔墨，运用中及显现视觉的丰富又透出沉稳洗练。

并且每每面对画面，常常把握朦胧混沌的意象，主观的将不可言说的诗意情绪“主要结构强调、突出几朵花，其他的都模糊虚化、隐去，烘托全局的气韵节奏。”画家刻意强调和虚化的对象，产生一种用照相机调整焦距后的镜头的语言。于物象的结构处起落，笔笔跟连，绵延一气，用的是传统书写的笔法。花鸟写意引书法入画法，目的在于放笔于形外，形简意赅，讲究运笔的收放自如。以大写意花鸟逸笔草草的书写方式没骨法画出花朵。恰恰可以表达对空间和时间、节奏、诗意的表现。正如汪民安著《身体、空间、后现代性》艺术中所表述：身体，就是一部德勒兹意义上的欲望机器，它是力的抽象，这种身体之力在永不停息地生产和创造。这就是说，身体永沅是冲撞性的，永远要外溢扩张，永远要冲出自己的领域，身体的特征就是要非空间化、非固定化、非辖域化，身体的本质就是要游牧，就是要在成千上万座无边无际的高原上狂奔。

范存刚《六月如火》纸本设色69x138cm2021年