孙志纯谈水彩画创作 | 重观察、做减法、讲诗意

罗丹有一句名言“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”‌。这句话强调了美无处不在，关键在于我们是否有一双发现美的眼睛。

要独具慧眼，能抉发万物的品性，能够透过外形触及其内在的“真”，也就是“诗意”之所在。诗意是什么？是一种能够触动人心、启迪思考、激发情感共鸣和艺术美感的东西。

古人云：一枝一叶总关情。一山一水总关情，一石一草总关情。一树一花总关情。还有枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。大漠孤烟直，长河落日圆。行到水穷处坐看云起时。杨柳岸晓风残月。夜深千帐灯。还有一池春水，一条小溪，一条小路，一条老街，几级台阶。还有远山如黛，云雾飘渺，细雨朦胧，绿草如茵，一行秋雁。还有篱笆，栅栏，老墙，黑瓦，古树等等。这些都是构成诗意的元素。

因此，我们在选景时，一定要从诗意出发，一切以诗意为纲、以诗意为本、以诗意为指导、以诗意为支撑。要用挑剔的眼睛、有色的眼睛去选景，不能停留在自然的表面，而是要深入其中，去寻找隐藏在平常之中的最诗意最美好的东西。

选景时我们都有同样的经历，有时运气好，风景相当完美，立马可以开画。有时运气不佳，要费一番周折才能找到合意的美景。

景不可能十全十美，这时我们就要懂得处理，懂得取舍。只取最诗意的那段，只取最吸引眼球的地方。不美的皆可舍弃，虚化淡化省略或者改造它。

诗重在“意”而不在诗本身。画重在“意”而不在画本身。因此，诗意与眼界密不可分。心中要有情才能看到景。心中要有意才能看到境。风景中的诗意是需要细品的，用诗意的眼睛看景，那景一定有诗。用诗意的眼光看景，你就会左右逢源，处处皆景。

中国画强调“气韵生动”，“澄怀味象”，通过笔墨来表现山水的神韵。西方绘画则注重光色来表现风景的神彩。殊途同归，在强调意境方面是完全一致的。意境是画家通过画面传达出来的情感和思想，使观者能够感受到深层次的含义‌。它是绘画的灵魂。也是最具艺术感染力的地方。

当然，若能达到情景交融、物我两忘的境界。那就是更高的层次了。许江在一篇文章中说：如果用平常的眼光看风景，山是山水是水；如果用诗意的眼光看，山不是山水不是水；参悟之后再看，山又是山水又是水，充满了哲理。

另外，要善于用轻快的笔触表现复杂的景物，用凝重的笔致表现简单的景物。通过笔触、色彩、构图和意境来表达自己的思想和情感，这样才能产生美感和诗意。