“风景的力量——蔡志蔚风景油画展”今日在丽水开展丨伍茂国：在老蔡那里，风景是一种全域化的审美“家园”

我私下称蔡志蔚为老蔡。老蔡要在这个周末做一次小型的画展，写生展。此番事宜酝酿良久，一旦开幕，内心良好的愿望和美妙的热情自不待言。老蔡请我写几句话，这份来自经久友谊的信任是俗世的任何借口无法推脱的，何况面前的画又是那么让人欢喜不已。

中国艺术一向相信“国家不幸诗家幸”的“苦难美学”，认为太平盛世很难有优秀的艺术出现。在绵延不绝的中国艺术经验意义上，这一论断仿佛不容置疑，但仔细想想，今天，非常可能归于一种先入为主的偏见。且不说艺术在二十世纪以暴风骤雨式的实验，瓦解了曾经有过的各种经典范式，也增加了无数激动人心的美学趣味，单单注意一下“艺术终结”“何为艺术”等等或逗趣或严肃的理论叩问，这样的古典社会心理学审美效果，就很难一呼百应地占领所有欣赏者的心灵。至少，我相信“国家太平诗家幸”，盛世仍然出好诗，仍然能生产好艺术。

老蔡躬逢盛世，对他而言，这是艺术的最好时代，也是他生产最好的艺术的时代。

画展展出的是他最近一段时间徜徉秀山丽水风景写生的精品，也是盛世欢喜的艺术心灵呈现。这个最好的时代，既契合了他安静的性格，也契合了他恬静的审美趣味。水到渠成，老蔡的风景很深情。

无论内行人看出老蔡受到过柯尔内留·巴巴、席里柯、塞尚或其他形形色色的艺术流派、艺术家多么大的影响，践行巴比松“对景写生”精神无疑是他的艺术站位的自觉。

巴比松派主张的对景写生并不是普通意义对自然的摹写，不是画得具象或抽象，而是画“像”的感觉，即画的真实，即艺术的准确、真实。这种真实首先是感觉的准确表达；其次是过程的自然流露，是对感觉、笔触的捕捉，这也是写生的价值所在。比如卢梭的《格朗维尔近郊景色》，这幅画本来是为了1835年沙龙做准备的，目的是画瑞士的山，为此，他跋山涉水，画了很多的写生画；然而，最终他没有选山景，而是选山的生活，也就是使观众感到亲切与易为观众接受的题材。

老蔡此次展出的40余幅画，或画一坡灌木，或描一笼村子；或是浓烈如火的秋叶，或是方生方落的夏树；小路或曲径通幽，或蜿蜒生姿。熟悉到视而不见的物象，经由他的符号体系，陌生化为一缕缕挥之不去的人间情义和美学趣味。灌木成为灌木，房子成为房子；秋叶也会歌唱，夏树也自呻吟；小路通向的是温暖的家园。逶迤而来的画，既朴实又甜蜜，在真实的再现中，突出了画家主体心灵的平和、良善与亲切。他早年的《船之一》（1999）、《船之二》（2000）、《秋色》（2002），“船”使中心风景突出、孤立，典型地概括了画家的思虑和所看见的风景；而《秋色》极为细腻的勾画，占满整个画幅的与其说是金秋的山野，不如说是个体心性心无旁骛的欢喜。此次展出的写生作品无论在形式还是主题追求上，一直所秉承的如此干净的美学趣味，依然丰满而澄明。

所以，老蔡的丽水景色，像卢梭的《格朗维尔近郊景色》，画的不是山景，而是山景的生活。老蔡的画深得巴比松画派“对景写生”的灵魂。