一、文脉传承
王颖生是从学院体系成长起来的画家,受徐蒋体系的影响,他将西方素描的造型方法和中国传统笔墨表现结合起来,在写实与写意之间架构全新的笔墨技法,形成当具有独特风格的绘画语言。他画中的人物造型精准细腻,各处体面的转折自然和谐,细节上用笔精微,体现出对“形”的认知,将人物造型的魅力发挥到极致。在造型的过程中,画家不仅讲求形的逼真,还注重光和色的融合,从而生动地表现出人物的体积、质感和形态。他笔下的人物不仅具有点、线构成的平面性、写意性的造型特点,而且还蕴含了体面、色彩、肌理等元素,使之具有一定的空间感。
苦咖啡
纸本水墨
165cm×143cm
1994年
第八届全国美展优秀奖(最高奖)
除此之外,王颖生于从中国传统壁画中汲取合理元素,体现自己对中国古典文化的认识和理解。由于他多年从事古代壁画的重建和教学工作,使他对传统人物画的笔墨特点有了更深层的领悟。壁画人物飞动婉转的线条、古雅沉郁的色彩、庞大恢弘的场景,都深深烙印在他的记忆里,既而融注在当代人物画的创作中,实现了跨越古今的交汇。这种传统的绘画形式,从构图、造型到配色都体现了中国传统的审美意识,人物造型栩栩如生,尽现了传统人物画的特征。而作为陪衬的祥云、花朵等吉祥图案,又带有明显的装饰性。画家有意识地提取这些古典元素,并与当代审美、造型特点相融合,形成具古雅意味的笔墨语言。
二、美学思想
王颖生的作品题材丰富多样,从都市青年到少数民族,从异域风情到大众生活,画家以写实或叙事性的语言,刻画生活中的各类人物。凭借敏锐的洞察力观察生活中不同人物的外形、心态和情绪变化,按照生活的本来面貌,真实地再现人物的喜怒哀乐,借以实现对社会和人生的关注。他的作品是充满生活气息和时代特色的,有着无可置疑的鲜活感。正如挪威著名现实主义画家爱德华·蒙克所说:“我要画出会呼吸、会感觉、会痛苦和会关爱的活生生的人。”他笔下的人物形象大多是忠于现实的,举手投足间传递了对生活最本质的感受。尽管不曾戴着朦胧唯美的面纱,但现实生活的再现,更能将人们引向人性的微妙之处,揭示出人的社会属性。所以他的作品从精神层面而言,往往是发人深省、耐人寻味的。
旧照
纸本水墨
145cm×145cm
1996年
除了现实主义风格之外,王颖生有时也创作出一些超现实主义的作品。这种创作更多地运用潜意识的幻觉形态表现画面的形式,使人物穿越了梦幻和现实、感性和理性的界限,营造出逻辑上相对矛盾的空间。同一在画面中,不同的人物常常从一个时代到另一个时代,从一个国度到另一个国度。这看起来似乎有些神秘和奇幻,但凝神思考亦觉在情理之中。画家通过具象人物和抽象情境的结合,构建了超现实主义的主张,将自己的想象发挥得淋漓尽致,体现了强烈的创新意识和探索精神。
三、艺术风格
在王颖生的作品中,有一部分是工笔形式的,呈现出精工细腻的严谨之风。如他的代表作《踱步》系列,作品场景宏大,人物众多,但每一处显得精妙完美,独具匠心。在创作中,他一方面运用西方造型观念,一方面延展了中国传统工笔人物画的内涵,同时也吸收了古代壁画的形式、技法,生成具有个性风格的审美表现,体现了极强的造型能力。画家通过不同角度的透视和构图,将人物的形貌、神态、心理特征刻画得细致入微、鲜活如生,显现出强烈的写实之风,使画面显得具象而又逼真。同时,画家亦注重背景的渲染,将人物、背景有机地融为一体,并借助光影、明暗和透视等元素,营造真实的空间感。由于画家多年从事雕塑创作,具备一定的三维空间意识,往往通过天空、地面的摹写衬托画面人物,使人物与背景处于一种和谐的状态。这一点不同于传统人物画的审美意趣,更蕴涵了当代人物画的笔墨特征。
踱步之一
绢本工笔重彩
200cm×125cm×3
1997年
第九届全国美展优秀奖
相比之下,王颖生的写意作品就更能体现其国学修养,虽然同样是中西交融的技法表现,但在把握人物基本造型的前提下,更加突出了水墨写意的韵味。画中人物细线勾勒的身形,完全彰显着以线造型的特点,由此突出了线的丰富表现力。王颖生作品中那些大片浸润的色墨,散发着强烈的水墨气韵,仿佛落入水中的花朵,无意间淌出斑驳恬淡的印迹。在这里少了些许严谨的具象写实,而遵循着“以形写神”的审美原则。画中人物通过线、色、墨的交融,体现出不同的个性气质,精神面貌,充满了浓郁的人情味。
踱步之一
纸本铅笔线稿-1
200cm×125cm
1997年
四、学术价值
作为探索型的艺术家,王颖生的创作态度是非常严谨的。在多年的教学和创作中,王颖生始终坚持探索与开放的审美视角,个性化的语言式塑造风采各异的人物形象,使作品氤氲着浓郁的生活气息。其中很多新奇的构思和创意,来自于画家超前的审美意识和独立的思考,代表了自身对当代人物画的独到理解。这种认知是建立在深厚的学术底蕴上的,在超前的胆识基础上,形成更具包容性的绘画风格。在语言方面,他吸收了中西绘画不同的技法内容,对造型的掌控力非常高,从而提升了画面人物的生动性和真切感。无论是精工细腻的工笔,还是恣意洒脱的写意,都会在形象的塑造上显现最具个性的风貌气质,使人物脱离了笔墨本身的束缚,而变得鲜活丰满起来。他的这种尝试,解决了笔墨和造型之间存在的诸多问题,客观上推动了当代人物画的改造进程。无论是对西方绘画流派的借鉴,还是对中国传统壁画元素的吸收,都体现了画家较高的领悟能力和创造个性。这本身就是一个笔墨更新和再造的过程,应属学术上的探索和挑战,但画家从未知难而退,而是不断地超越自己,始终走在学术研究的最前端。
旧照
纸本铅笔线稿
145cm×180cm
1996年
在面临繁重的教学任务和社会责任同时,王颖生依然能够保持创作的积极性,凭借一丝不苟的治学精神,专注于当代人物画的传承研究。特别是在现行体制中,西方绘画思潮大行其道,中国传统文化渐行渐失。面对传统文化的严重缺失,王颖生能够站在民族的高度,以清醒的认识重新找回传统的文化内蕴,实现了中国笔墨精神的回归。在这方面,他经过多年的研究和实践,竭力从传统笔墨的深处挖掘有益的成分,逐渐融汇在自己的笔墨技巧中,形成具有较强学术意义的审美体系,复原了人物画最根本的水墨特征。画家所具有的强烈使命感和责任感,敦促他在学术上表现得更优秀、更卓越。
(文/刘丽芳,摘自《王颖生先生作品研究》)
部分代表作品及创作草图欣赏
静静的时光
纸本水墨
145cm×180cm
1996年
静静的时光
纸本铅笔线稿
145cm×180cm
1996年
踱步之一
纸本铅笔线稿-2
200cm×125cm
1997年
踱步之一
纸本铅笔线稿-3
200cm×125cm
1997年
请横屏欣赏
踱步之二
绢本工笔重彩
200cm×135cm×4
1999年
第十届全国美展铜奖
踱步之二
纸本铅笔线稿-1
200cm×135cm
1999年
踱步之二
纸本铅笔线稿-2
200cm×135cm
1999年
踱步之二
纸本铅笔线稿-3
200cm×135cm
1999年
踱步之二
纸本铅笔线稿-4
200cm×135cm
1999年
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穿越之一
纸本铅笔线稿
32cm×160cm
2005年
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《一代天骄·成吉思汗》组画之《蒙古民族的希望》
布面工笔重彩
450cm×5700cm
2006年
该组画获第十一届全国美展金奖
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《香港回归》
亚麻布重彩
240cm×480cm
2009年
香港回归
纸本铅笔素描稿
240cm×480cm
2009年
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欧洲游记
纸本水墨
52.5cm×465.5cm
2012年
请横屏欣赏
万国来朝
布面工笔重彩
305cm×3960cm
2013年
第十二届全国美展铜奖
请横屏欣赏
中国京剧——徽班进京
纸本水墨
268cm×448cm
2016年
中国京剧——徽班进京
纸本铅笔线稿
268cm×448cm
2016年
午门誓师
纸本水墨
300cm×1000cm
2017年
午门誓师
纸本铅笔线稿
300cm×1000cm
2017年
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把身影根植在群众中——尕布龙
纸本水墨
300cm×800cm
2017年
梨园代代传
纸本水墨
300cm×600cm
2021年
梨园代代传
纸本铅笔线稿
300cm×600cm
2020年
梨园弟子
纸本水墨
136cm×68cm
2022年
京剧百年
纸本水墨
68cm×68cm
2022年
请横屏欣赏
恢复高考
纸本水墨
300cm×650cm
2022年
大先生
布面水墨
200cm×140cm
2023年
张大千与陈师曾
布面水墨
200cm×140cm
2023年
列宾
布面水墨
200cm×140cm
2023年
杜尚
布面水墨
200cm×140cm
2023年
人物水墨速写
安顺的美术教师张春
纸本水墨
136cm×68cm
2023年
布依族青年王朋
纸本水墨
68cm×34cm
2023年
布依族绣娘陆凤恒
纸本水墨
68cm×34cm
2023年
登封写生团志愿者
布面水墨
200cm×140cm
2023年
葛海游与胡琳
纸本水墨
136cm×68cm
2023年
雷山
乌东苗寨
李一一像
纸本水墨
136cm×68cm
2023年
山乡巨变·文慧珍肖像
纸本水墨
136cm×68cm
2023年
山乡巨变·袁嵘肖像
136cm×68cm
2023年
山乡巨变贵州写生活动志愿者宝焕
纸本水墨
68cm×34cm
2023年
上台表演的小演员肖宇希
纸本水墨
68cm×34cm
2023年
小花苗系列之一
纸本水墨
68cm×34cm
2023年
小花苗系列之二
纸本水墨
68cm×34cm
2023年
彝族姑娘苏仁敏
纸本水墨
68cm×34cm
2023年
彝族老人甘少清
纸本水墨
68cm×34cm
2023年
彝族母女
纸本水墨
136cm×68cm
2023年
袁嵘肖像
纸本水墨
136cm×68cm
2023年
阿里的孩子们
布面水墨
200cm×120cm
2021年
纳西古韵
布面水墨
200cm×140cm
2020年
丽江写生-1
布面水墨
200cm×140cm
2020年
丽江写生-2
布面水墨
200cm×140cm
2020年
第一次坐模特的河南籍女孩
纸本白描
180cm×60cm
2021年
同学-1
布面水墨
200cm×140cm
2019年
同学-2
布面水墨
200cm×140cm
2020年
小憩
纸本白描
136cm×68cm
2015年
香港回望
布面水墨
200cm×140cm
2018年
香港美食
布面水墨
200cm×140cm
2018年
纳西女孩
布面水墨
200cm×120cm
2020年
刘小语肖像
纸本水墨
200cm×140cm
2019年
(来源:综合020艺术观察、墨轩臻品艺术)
艺术家简介
王颖生,1995年考取中央美术学院国画系研究生,1997年毕业获硕士学位,2013年获博士学位,2003年-2004年被国家基金委选派至俄罗斯圣·彼得堡列宾美术学院梅里尼可夫工作室访问学者,现为中央美术学院二级教授、修复学院院长,中国美术家协会理事、壁画艺委会主任、国家重大题材美术创作艺委会委员,中国壁画学会副会长,中国艺术研究院工笔画研究院研究员,中国工笔画学会顾问,博士、硕士生导师。作品曾参加全国第六、七、八、九、十、十一、十二届全国美展,首届全国体育美展,全国青年美展,第一、第二届全国壁画大展,“中华史诗美术大展”——中华文明历史题材历史画创作工程,中国共产党建党100周年美术作品展。作品获第八届全国美展优秀作品展最高奖、第九届全国美展优秀奖、第十届全国美展铜奖,北京首届国际美术双年展中国青年艺术家奖,第十一届全国美展金奖、第十二届全国美展铜奖。2005年被北京市委宣传部评为“德艺双馨艺术家”。出版《走进画家——王颖生作品集》《60一代——王颖生作品集》《午门誓师——王颖生作品集》,合集多种,并被多种媒体专题介绍。