对话何占福：从石嘴山走向全国的丹青之旅

作品魅力——传统创新与意境营造

常越：何老师，您的作品如《须弥石窟》《青山浩渺入烟霞》《星海湖》《绿水青山就是金山银山》等，既融合了传统与创新，又营造出雄浑苍茫的意境。请问您是如何实现传统与现代的融合，在创作中怎样把握和传达作品的意境，以及营造这种独特意境又有哪些技巧和心得？

何占福：绘画创作，一方面要有传统山水画的功力，另一方面很多灵感来源于生活，需要到生活中去体验、采风。我的画基本上还属于山清水秀的风格，它不纯粹是水墨，要有传统的功力，又要有自己生活的底蕴。创作作品注重意象与具象的互生关系。在处理意象时，讲究虚与实的结合，强调远与近的呼应，更着力于层次与空间的过渡，从而使意象动与静、藏与露，乍合乍离，或聚或散；在处理具象时，通过扎实的造型功力把色彩、光影、透视等新时代艺术表现语言充分运用于具体物象之中，使眼中的山石、草木、溪流在其娴熟的笔墨技法中，凸显出洗练的姿貌，让实体突出，自然真实，山形面面看，景形步步移，写一山是一山，绘一景是一景，不套用程式，不千篇一律，很鲜活，很自然。具象在意象的辉映中，若隐若现，忽淡忽浓，变幻交替，既给人一种身临其境的真实，又给人一种妙不可言的意境。画里虽是千山万水，画外则是超然物外的老庄、孔孟，亦有欲说还休的内心独白。

《林泉高志》

工作与艺术——石嘴山美术工作中的平衡与引领

常越：何老师，您在艺术领域有着深厚的造诣和广泛的认可，同时也在地方美术工作中发挥着重要的引领和组织作用。您是如何平衡组织工作和个人艺术创作并且引领石嘴山的美术发展的？对于未来的艺术创作，请您谈谈对石嘴山的书画艺术家的规划和期待。

何占福：首先，时间管理至关重要。我们要像安排日程表一样，给工作和艺术创作都预留出专属的时段。其次，学会让工作与艺术创作相互滋养。工作中往往会接触到不同的人和事，吸收各类新颖的理念与创意，这些都可以成为艺术创作的灵感源泉。再者，保持不断学习与积极交流的状态。无论是在工作相关领域，还是个人艺术创作的范畴，都要紧跟美术界的前沿动态。

通过阅读专业书籍、参加线上线下的美术讲座、研讨会等方式，拓宽自己的艺术视野，汲取新知识、新技法。同时，积极参与各类美术交流活动，与同行们分享创作心得，展示自己的作品，在交流碰撞中提升自己的影响力，进而有机会引领美术发展的潮流。

《贺兰山》

未来，我将继续在艺术道路上砥砺前行，不断探索，力求在艺术上取得更大的突破，用画笔描绘出更绚丽的篇章。我们要努力弘扬美术家“爱国为民，崇德尚艺”的优良传统，做德艺双馨的艺术家。要身为表率，团结广大美术家和美术工作者坚守初心，坚定理想，淡泊名利，求真务实，自觉讲品位、讲格调、讲责任，坚决抵制和反对低俗、庸俗、媚俗，沉下心来研究美术学问，树立高尚境界，为历史存正气，为世人弘美德，为自身留清名。我们要牢记初心和本心，团结一心、携手共进。让美术家协会成为每一位艺术家情感寄托之地，并把这份情感传递给更多人。

结语：

此次与何老师的对话，如品一杯香茗，余味悠长。从石嘴山的艺术启蒙，到贺兰山与星海湖的艺术表达，再到作品中传统与创新的融合、意境的营造，以及工作与艺术的平衡之道，我们无不感受到何老师深厚的艺术情怀与责任担当。他说：“绘画创作，既要有传统功力，又要源于生活，深入生活汲取灵感。”正是秉持这样的理念，何老师在艺术之路上不断探索前行，为石嘴山乃至更广阔领域的艺术发展贡献力量，也为众多艺术从业者树立了值得学习的榜样。

作品欣赏

《贺兰山拜寺口双塔》