李玉旺·小品画丨藏于世俗的豁达，透出直面生活的通透与洒脱

语言和绘画是人类的两大表达工具，讲不清楚的画出来，画不清楚的讲出来。但老天爷不一定能把两种才能都赐予你。又言：敏于行而讷于言，是否敏于行我不确定，但我口讷确是实实在在的，所以只能在画画上勤奋，有了基本的“工”的能力，也尝试着唤起“写”的气质。闲暇之余，随便扯过一张或纸或卡，有感而发，大胆落笔，随着墨色干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，一幅有情趣的小品成与不成的展现出来。就像倪瓒所言：“画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳。”

（文/李玉旺）

老话说得好：“文无第一，画无大小。”

李玉旺的大画严谨、造型扎实，最近看他的小画也不觉发现，其方寸之间也蕴藏着大精神。

他的小画若单以题材来论，与传统文人画并无二致，大多为牧童、钟馗、访友、拜石、走兽等常见题材，这些题材自古至今文人墨客已描绘多次，李玉旺也信手拈来，在这样的题材下发挥，容易落入俗套，似乎也很难再有新意。然而在这些小画之中，李玉旺却别出心裁，反其道行之，他摒弃了文人大多追求的疏远淡泊，以一种俗世之下的豁达“野趣”之气入画，十分可贵。读他的小画，观者常不由会心一笑，正如老北京人常说的“乐呵”，约上三五好友，天南地北逗个闷子，开个玩笑，甭管有什么烦心事，敞开心怀，一笑了之。他的小画就有这种聚人气的松弛与豁达感，这种豁达并非高高在上，而是藏于世俗之中，与过往文人的逃避出世不同，反而是直面生活的通透与洒脱。他笔下的济公，不再是穷困落魄的僧人，而化身自由戏谑的人间行者，在《访友图》《苦读图》《拜石图》等传统题材中，文人形象也不再感怀悲秋，更多的是充满确定的自洽与笃定，哪怕在《此山有主图》《斗士图》里，老虎的形象也不再凶猛可怕，两只斗鸡怒目圆睁也甚为有趣，在画家拟人化的手法之下，醉翁之意早已不在描摹物象本身，转而更似与看画者插科打诨下的精神对话。

苏轼曾在绘画中提出“常形”和“常理”两个概念，他认为形态稳定可以批量复制的事物皆具常形，虽形态不稳定，但有其自身发展规律的事物则具常理，常理与常形的不同也成为绘画趣味的分水岭，作品中展现的不同趣味也是画家内化人格的外在体现。倪瓒曾这样描述过自己所绘之竹：“它人视以为麻、为芦，仆亦不能强辩为竹”，虽看上去此说法较为夸张，但我们却可以看出艺术家在把握事物内在生命力、节奏、秩序感的同时，以更加自由与放松的方式来表达自我，不拘泥于描绘事物的刻板印象，不局限于笔墨表现的固有技法，以“以物为量”取代“以人为量”，摒弃固有的知识与理性，还世界以自然的本真，才是绘画的最高境界。

“画见其大象，而不为斩刻之迹”，流动的线条、松弛的笔墨、充满趣味感的形式，李玉旺的每一幅小画都在寥寥数笔之间以“自我”的方式展现着趣味之下达观的人生态度，观者读其画作不由一笑，继而畅若开怀，对于画者而言，此以足矣。

（文/李晓辉）

作品欣赏

品茗图 46cmx68cm

牧牛图 46cmx68cm