马卫巍·2025大写意花鸟丨捕捉花鸟的魂魄，呈现天地的妙意_山东站

马卫巍先生是80后一代青年大写意花鸟画家中的佼佼者，他以烂漫恣肆、笔墨酣畅的极其鲜明的绘画风格被画坛熟知，享有“新写意花鸟画领军人物”的美誉。他在艺术创作中秉承齐白石先生的“为万物写照，为花鸟传神”的写意精神，深入西双版纳、雁荡山等多地写生，观照自然界中花草动物的生香活态，将山谷溪涧中的奇花异卉、飞禽走兽铭记入脑，化入笔端，用笔墨丹青创造出浪漫梦幻、生机勃发的艺术世界。他的构图和笔墨语言传承了文人画传统，并守古开新，开拓出非常独特的个人风格，显示出青年一代大写意花鸟画家对传统文人画学脉的思索、接续和传承。

名称：风动摇落一树金

规格：200cmX240cm

材质：生宣

中国画的创作始终要根植于悠久的中国绘画传统，从丰富的中国传统文化中汲取养分。从画家的个人成长而言，一位成熟的画家和一种鲜明的绘画风格的形成，常常是艺术家在反复的创作实践中不断丰富和完善技法，进而走向经典。经典风格一旦形成，再在后代传承中发扬光大，形成新的艺术风貌，进而造就新的艺术家。这种“灯灯相照”的经典传承，使得中国艺术不断丰富和深入。大写意花鸟画的创作也不例外。从马卫巍的创作实践中，可以看到他对花鸟画史的深入钻研，对花鸟大家的心摹手追。具体而言，从其作品中，可以看到八大、石涛、齐白石、吴昌硕、李苦禅、潘天寿等大师在题材、构图、笔墨等诸多方面对他的影响。比如，他的新作《桃实图》就是对吴昌硕的创造性学习。这幅作品的构图明显是学习吴昌硕的风格，桃干纵横挺立，怪石嶙峋奇崛，桃子硕大鲜艳。画面右上方的长落款在布局上也非常接近吴昌硕的风格。但这幅画又带有画家鲜明的个人笔墨语言，在运笔上画家更强调笔墨运行时的“涩”“拙”之势，线条因此也更加具有变化。同时，在这幅画中画家还突出现代美术设计中重视的点、线、面构图要素，以桃实、桃干、石头等物象营造出丰富的画面内容。在表现石头时，画家运用破墨、积墨等技法，呈现出怪石的复杂肌理。在色彩的运用上，这幅画也比吴昌硕的原作更加鲜艳丰富。画家在枝叶中调入胭脂，又在枝叶繁密的颜色较重的地方用鹅黄加以提亮，既增加了色彩变化，也增添了画面层次。

名称：晨露凝香花似锦

规格：200cmX240cm

材质：生宣

分析马卫巍的作品可知，他对传统的学习不是盲目地临摹和复制，而是开拓出自己的崭新面貌。他秉承了大师们的笔墨精神，研习优秀的笔墨程式，但又不泥古臼，不陷师风，不复旧辙，取其精神，不尽其形，独聚其神。明人《绘事微言》中有言，“师其意不师其迹，乃真临摹也”。学习古人的作品，不仅仅是获得笔墨技巧，更是师古人之心，通过笔墨去感悟古人的智慧和画作中呈现的生命精神。马卫巍将对前辈大师的学习和自己独特的生命感怀结合在一起，形成了植根于传统又独特鲜明的个人艺术风格。

马卫巍的多幅以荷花为题材的大尺幅作品是对石涛、李苦禅等前辈的创新性继承。马卫巍对石涛的继承既体现在构图和笔墨语言上，更体现在艺术创作理念上。石涛论画，极重视“混沌”二字，他将艺术创造形容为“混沌里放出光明”。他在《画语录》中说：“笔与墨会，是为氤氲；氤氲不分，是为混沌。”他在《题春江图》中写道：“书画非小道，世人形似耳。出笔混沌开，入拙聪明死。”混沌是中国哲学中的重要概念，它是对宇宙未分状态的形容。“中国哲学将混沌当作宇宙创化的本源性力量，石涛要艺术家成为一个‘辟混沌手’，也是要开掘这创造性的力量。”欣赏马卫巍的绘画，也可以从中体悟到这样一种混沌之感。他的巨幅荷花作品多为纯水墨呈现，画面中，大团墨块层层叠叠，笔墨的浓淡枯湿、运笔时的疾、徐、生、拙尽在其中。那团团的墨块、墨点、墨线叠加在一起，难以分辨出荷叶的轮廓和边界，荷塘中花叶交织，芦草翻飞的生动场景却扑面而来。酣畅淋漓的墨色在宣纸上晕染、重叠，营造出一片混沌之境，古拙苍茫。而画面中的留白也非常巧妙，有的是片片荷叶之间的空隙，有的是盛开的莲花，黑白互衬，虚实相生，呈现出“混沌里放出光明”的典型意境。马卫巍这种风格的作品非常常见，前文中提到的水墨荷花类作品较为典型，除此之外，他的许多色彩作品也呈现出这一风格。比如他最近创作的一幅《彤云万朵映丹霞》，这幅作品以鸡冠花为表现主体。画面中大片的鸡冠花聚集在一起，密不透风，极其繁茂。画家对色彩的使用非常大胆，鸡冠花完全用红色调画成，整个画面洋溢着如火的热情。鸡冠花也被夸大，一朵朵硕大的鸡冠花昂然傲立，宛如挺立天地间的勇猛卫士。鸡冠花完全用色彩画成，花后的飞鸟则以墨色为主。六只飞鸟或站或卧，望向远方，也给观者留下无尽的想象空间。整体来看，这幅画也是“混沌里放出光明”的代表作品。此外，马卫巍对芭蕉、老树、枯藤等热带地区景物的描绘也多见此境。画面中物象丰富，笔墨繁密，水墨色彩恣意流淌，生机鼓吹自在其中。

名称：含咀春晖

规格：90cmX180cm

材质：生宣

在艺术与自然之间的关系上，马卫巍主张深入生活，走进自然，认真观察，提炼物象，创意呈现。他极其重视写生，每年都要前往西双版纳、雁荡山等地搜集创作素材。自然万物的生香活态被他的眼睛捕捉、记录，被他创作为精彩纷呈、浪漫奇崛的丹青画卷。他不仅注重对自然物象本身的观察，更要展示这些生灵背后被忽略和遮蔽的深刻含义。马卫巍创作的意义之一，就在于他关注到了空幽山谷中那些并不为文人画家所关注的野花野草，将无人在意的小花放置到自己创作的中心地位，让这些大家并不熟知的奇花异卉也能绽放光芒，让更多人看到了野花野草的意义世界。柳宗元曾说，“美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭右君，则清湍修竹，芜没于空山矣。”山野间的奇花异卉不为无人而不芳，在春风拂荡中肆意绽放，固然有其完满自足的意义世界，所谓“无人作妍媛，春风发微笑”，但若是被更多人关注到、欣赏到，它们的意义世界将更加开阔。哲学家海德格尔认为，诗人要为万物命名，这个命名活动就是在混沌中建立一个澄明的存在场域，让被命名的万物进入存在，显现出来。海德格尔说，“有语言处，才有世界”。其实画家和诗人乃至一切艺术家都在做这样的工作，他们发现了不为人知的事物，发现了它们的美，于是用语言来为它们命名，来展示它们的风姿神韵。这种语言可能是文字，也可能是笔墨、音乐、舞蹈、色彩……因为艺术家们的关注和呈现，这些事物得以从混沌和黑暗中“秀”出，处于世界秩序之中，展现自身的意义世界。在马卫巍的画中，我们可以看到牡丹、石榴、荷花、芭蕉等大写意花鸟画中常见的物象，但更多的是来自热带雨林、沟壑山谷、田间地头、荒野草原中的奇花异卉、野花野草，许多物象我们都不认识，但是我们会被这些花草的绰约风神深深打动。从一定程度上讲，马卫巍极大地拓展了大写意花鸟画的表现题材，而这同时也造就了他极其鲜明的个人风格。我们可以在他的作品中看到瓷玫瑰、石斛、火焰花、凤尾丝兰、垂丝茉莉等在传统花鸟画中很少出现的物象，或许也有画家本人都叫不上名字的花草，这些物象出现在画作中，共同组成了活色生香的艺术世界。中国文学中有源于楚辞的香草美人的传统，这个传统深刻地影响了中国历代的文人艺术。“从艺术方法上来说，它是一个以物比德的传统；从其内在精神上来说，它强调树立内在人格的风标，撇开其政治斗争的内涵，我们看到的是一种对人格精神珍摄的传统。”从美学观念的发展看，楚辞确立了内美和外美相互融合的美好世界，建立了香草美人和美意灵心融合的传统。马卫巍在画中对这些香草异卉的描绘，其实也接续了楚辞以来的这一传统。

名称：十里繁花

规格：90cmX180cm

材质：生宣

马卫巍的大写意花鸟画非常鲜明的艺术特点之一就是以大为先，气势磅礴，通过芭蕉、鸡冠花、芦苇荡、荷塘等物象，创造出境界开阔，大开大合的艺术世界。他的作品极具气势，这种气势不仅体现在画作尺寸的大，更体现为画面中奇崛出新的构图、酣畅淋漓的笔墨、苍茫古拙的线条、层次丰富的物象、墨色浑融的效果。其画面一气呵成，用笔连贯有序，用色浓艳大胆，给人以强烈的视觉冲击。在具体的笔法和技法特点上，他善于用水用胶，用胶将墨色、颜色冲开，呈现出独特的艺术效果。用胶表现后的花朵更显水灵，显得更加娇嫩且具有生命力。鸡冠花叶子使用胶后，墨彩浑然交融，虚实相生，呈现出丰富的画面层次和生动多变的艺术效果。在对色彩的使用上，马卫巍极为大胆，这其实也是他自觉追求新时代美学风格的直接呈现。他笔下的柿子黄中透橙，橙中泛红，娇嫩欲滴，让人垂涎三尺。他笔下的鸡冠花红紫鲜艳，花叶翻飞，一片迷离，缤纷浪漫。他笔下的石斛粉白、橙黄、深紫等颜色交织，生机盎然，如绘梦境。他绘有一幅《榴园秋韵》，画面中的色彩极其鲜艳，石榴用大红、胭脂、曙红等颜色调和而成，饱和度极高。石榴叶子的色彩更加丰富，有草绿、汁绿、嫩绿、翠绿、草绿、花青等绿色调打底，同时又用橙黄、鹅黄、赭石、橙红等暖色点染，呈现出极其丰富的色彩变化，塑造出热情洋溢的榴园秋色。他的画作在色彩上与传统文人画的恬淡优雅相去甚远。马卫巍的花鸟画中有时可见纯水墨，有时可见鲜艳浓重的色彩，并不拘泥于固定的程式。在文人画的发展过程中，超越形似、水墨至上的观念影响深远，像荆浩《笔法记》以及宋人托名王维的《山水诀》中都极为推重水墨画，北宋以来的文人画家几乎都已水墨为主，即使使用色彩，也是着以淡淡的颜色。求于五色之外，似乎成为文人画的重要特征。明清之际，石涛的绘画则山花烂漫，奇花异卉频出，他的山水画中也多有着色，色彩浓重，与传统的文人画迥异。之后海派绘画更加强调对于色彩的使用，吴昌硕喜欢用重墨重彩。发展到齐白石，其衰年变法后形成的“红花墨叶”风格，也极为推重色彩在画面中的作用。在潘天寿的绘画中，同样可以看到鲜艳丰富的色彩。其实，写意花鸟不必有固定的风格和程式，关键在于自由的表达，就像石涛说的“我自用我法”。画家要超越对色相世界的执着，用自己的性灵来照亮世界。马卫巍的用色非常自由，他不拘泥于物象本身的颜色，而是更强调自己的主观感受，从而使得创作出的作品既符合现代社会人们对事物的普遍心理认知，又能够使作品得到高于生活的艺术境界，同时体现出新时代崭新的审美风格。马卫巍的用色，体现出他对自然生灵的一片深情，对新时代的深情讴歌，对自由之境的执着追求。他的设色富有一种浪漫色彩，满天红树醉文章，似可象征马卫巍的艺术风格。他的许多画作有一种奇花初胎、明漪绝底的美。这种美是用万点朱砂浓涂大抹的美，摄人心魄，令人感怀。

名称：风神谐畅

规格：68cmX138cm

材质：生宣

元代思想家虞集的《二十四诗品》中有“精神”一品，其云：“欲返不尽，相期与来。明漪绝底，奇花初胎。青春鹦鹉，杨柳楼台。碧山人来，清酒深杯。生气远出，不著死灰。妙造自然，伊谁与裁。”此一境界，恰可言说马卫巍花鸟画作之真意。马卫巍的画中有李白的“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非人间”的烂漫意味。他的画作没有枯涩，没有迂腐，只有活泼泼的生命精神。采采流水，蓬蓬远春。如觅水影，如写阳春。风云变态，花草精神。海之波澜，山之嶙峋。俱似大道，妙契同尘。他要捕捉花鸟的魂魄，呈现天地的妙意，铸造性灵的天国。

名称：取象不惑四条屏

规格：180cmX34cmX4

材质：生宣仿古麻纸

马卫巍认为，花鸟画创作要契合当下的历史背景，反映当下的时代生活，呈现当代艺术家的审美情趣，表达新时代的美学风范。具体到表现技法上，绘画没有必须恪守的创作标准和必须拘泥的物象呈现，而是可以自由地运用一切技法，表现一切美的物象。只要外在物象触发了我的生命感动，我就可以对现实中的物象进行精神提取，以合适的技法和笔墨语言创新呈现，契合当下的时代背景和审美追求。虽然花鸟画在表现时代主题上似乎不如山水画和人物画，传统文人画更是不擅长描绘气势磅礴的宏大场面，但是我们从马卫巍的画中可以看到他在这些方面的探索。欣赏其作品，我们既可以看到如火如荼绽放的鸡冠花，似乎象征了生机勃发的新时代，也可以看到场面开阔、境界浑融的热带雨林，芭蕉、老树、枯藤、蕨类植物、飞鸟等物象分布其中，呈现出万物和谐、生灵相守相依的深刻思想。画家通过自己独特的立意和内在的情感传递出时代精神，他在生活中悉心观察，从细微之处把握事物发展的内在规律。无论是马卫巍的大尺幅作品，还是其扇面小品，我们都可以看到新审美、大气象。他将自己对中国传统花鸟画的理解和新时代的艺术审美进行了有机结合，再结合绘画技法、笔墨语言等层面的转换，使得作品呈现出浪漫恣肆、生意盎然的审美风范。可以说马卫巍是大写意花鸟画转型中的青年一代中的代表人物，他接续了传统文人画的学脉，从笔墨、构图、诗书画印一体化等方面继承传统，同时在表现题材、绘画技法、构图、设色、审美风格等诸多方面又大胆创新，契合时代审美，开创了自己的崭新境界。我们也相信未来马卫巍会给我们带来更多的惊喜。

（文/张鑫，北京大学哲学系美学专业博士研究生，《山花烂漫笔墨传神——评马卫巍的大写意花鸟画》）

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