骆根兴 | 绘画是画出比眼见更深沉的真实

图6. 《铁热克埃·齐巴希里克-3》 50×60cm 2024年

骆根兴认为写生是对于现实更本质的开掘，是表达自我观念的一个通道。“绘画的问题，不仅关注技巧性问题，更重要的是绘画中精神表达的问题”“景、物、人往往是个象征，是某种深入的情感和人文的符号，又是活生生的生命，更像是一个寓言”。因此，他的写生作品总是从个人经验出发，通过精神性的表达提出问题，试图引发多样的解读与启发。他清醒地意识到：“意境，是中国传统艺术追求的核心”，而艺术家毕生所追求的至高目标就是精神意境的高度。他在写生中既秉持了东方的文脉，又借鉴了西方艺术的养分，具有一种驻足本土、探索创造的自觉意识；诚如油画家邢俊勤所评析的那样，“他的写意风格不仅体现了中国艺术精神，也在油画领域展现了东方大美”。如果说表现性艺术中蕴含的力量匹配并契合了当下中国社会的变化和发展，那么写意精神的重识和弘扬即可视为中国艺术传统在当代的创造性转化和创新性发展。骆根兴以积极的“行动”投入时代现场，用表现性的语言激活了人的内在能量并传达出生命的体验和感悟，用深刻的思索与心灵的碰撞拓出了一片写意新境。他的油画写生所葆有的魅力和力量，正在于通过人的存在与行动去改变日常现实的面貌，从而实现了生命价值和审美诉求的凝聚和投射。

二、解构与重构

作品的使命与其说是描绘世界，不如说是创造另一个世界——罗杰·加洛蒂（法）

中国油画的发展历程表明，当用属于异质文化的油画语言体系来表现具有中国文化特质和地域特征的内容和题材时，两种文化的审美整合就悄然发生并贯穿始终，只是不同历史阶段的侧重点不一样，并形成了不断演进的视觉特征和精神向度。骆根兴的油画写生以昂扬的生命激情和强劲的视觉力量构建起关照现实的精神家园，充分张扬了“人”的主体意识、释放了“人”的创造潜能。他认为：“艺术史是艺术语言的创造史，对艺术语言的开拓和创造，是判断一个艺术家贡献大小的重要标志。”“绘画以抽象表现具象，在复杂无序中建构秩序，呈现创造的新自然图式。”通过表现自我在世界上存在的形式，为观者提供一个发现现实的新尺度的艺术理想，是他勇于“破”与“立”的深层动因。他在写生中注重过程性、偶发性、即兴性，善于捕获显现“生命过程的变化走向和脉动节奏”；画面中既有强烈的冲突，又能相互衔接制衡，以不同的心理与视觉的兴奋点创造出不同的艺术情境。

解构与重构是骆根兴油画写生的一个显著特征。从油画语言的本体层面来看，没有原创、只有重建已是不争的事实；那么要实现重建，就必须有足够的勇气和能力去迎接挑战，通过“解构”来告别自己的过去，通过“重构”来建立自我和世界的关系。骆根兴认为写生是对自然表相的去伪存真，是去寻觅“与自然平行的第二自然”（塞尚语），因此，他十分注重“发现”与“符号”在重建中的价值和作用。所谓发现，就是见前人之未见；拒绝“成熟”保持“天真”，主动屏蔽“胸有成竹”的“套路”，以儿童般无邪的目光来思维观察；展开想象的翅膀，通过由外到内、由内向外的反复审视和解构，在面向未知的无限可能中做出判断和抉择，从而完成对主体性语言重建的前奏。所谓符号，就是找到属于个体生命姿态和表达形式的造型系统；他认为“绘画是运用符号造型组合的空间艺术”“符号的提炼是绘画语言形象形成的关键”。骆根兴的油画写生不止于对造型和技法的更新，而是希冀通过写生来完成对客观世界的重建，其背后支撑的是创造“第二自然”的使命和理想。他以锲而不舍的实践表明：当画面中的一切景物包含“人”在内时，就不再是景物原来的无动于衷的存在样子，它变成了与人有关系的景物——一个在运动、回忆、梦想、希望中的人所看到的世界。

图7. 《铁热克埃·齐巴希里克-7》 50×60cm 2024年