骆根兴 | 绘画是画出比眼见更深沉的真实

骆根兴的油画写生既回应了多元文化互鉴所带来的时代馈赠，又饱满地抒写了当下个人精神的真实状态。他曾说过：“绘画是画出比眼见更深沉的真实”，并“通过各种不真实，达到心灵的真实”。在置身写生现场时，他面对画布犹如面对虚空，强调精神的自由与观看的智慧，每一张画都充斥着碰撞与较量，反复地解构与重构，最终在不断深入与拓展中完成情景合一的生命重建。如《火热天山》《峡谷铁壁》等作品，“抽出符号的表现，将自然打散重新组装”，呈现出山体表相所蕴含的剧烈节奏和巨大能量，暗合了“只有在不和谐之间才能产生的最动人的和谐（赫拉克利特语）”的对立统一观念；画面既神秘深邃，又粗野奔放，扭曲的外在变形准确地凸显了精神的写实，那种来自心灵冲击与情感积累的喷发，雄强刚毅地昭示出自然的伟岸与生命的壮观。《杨家沟》写生系列，将黄土高原的厚重苍茫与革命历史的风云激荡幻化成团块的造型，沉厚的色彩，狂放的笔触，律动的线条，时空变换的尘烟中若隐若现出沟壑、窑洞，油画颜料及肌理所产生的厚重的物质感，与抽象和具象相融合且充满象征意味的历史感，共同营造出一种岁月虽然模糊了容颜，但耳边却依然鼓角铮鸣的壮怀激烈与宏阔意境。他的作品除了“形”和“色”的魅力之外，还有一种超越客观对象的材质美；他将自己最纯粹、最原初的情感与油画最本质的元素相结合，使作品通过对绘画本体语言的探索而回归到人类的精神家园。

图8. 《峡谷铁壁》 60×80cm 2024年

三、个性与品质

一切真正的艺术品都表现人在世界上存在的一种形式。——罗杰·加洛蒂（法）

生活中温和随意的骆根兴，在艺术上却显现出锋芒毕露的个性和超凡脱俗的品质。近年来，他在油画写生创作上所探讨的问题和产生的变化，凸现了自我意识的觉醒与主体精神的张扬。他认为：“人性是由优缺点合在一起才能称之为人性，人性的缺憾往往是构成艺术的生发点，这种种的缺憾往往成为优点所难达到的那种的灵性味境，很好地恰当地利用自己的缺憾往往成为正果。”这种对人格特质和创作风格之间联系的独特认知，也反映在他的写生创作中。他将自己的经历、经验、性格、气质、教养、美学趣味综合汇入自己的艺术追求，并逐步形成了气魄雄健，情感沉郁的风格基调。他坚守艺术品质，认为“绘画不是模拟自然，它应该给人们提供一个更为广阔宏达的容量空间与精神能量”。这种将精神含量的多少作为品评艺术标准的观念，驱动他以开放的思维和心灵去拥抱自然，保持那种打破常规和灵感闪现的鲜活生命体验和直观感受，拓展产生联想的发散空间和人生况味，在与观众的互动交流中产生共通的审美共鸣和精神价值。

图9. 《涠洲鳄鱼岛》 60×80cm 2024年

鲜明的艺术个性是骆根兴油画写生给人突出的视觉印象。他认为：“绘画的价值意义，在于凸显精神，彰显个性。”个性作为艺术家性格、感情和修养的合成体，在创作中只能是自然流露而不可刻意为之。他清楚地意识到“绘画具体到每位画家，主导他根上的东西是遗传基因与人生历练所带来的所感所悟，借此表达人的存在意义和价值、生活态度、艺术理想。”相对于个体而言，个性是与生俱来的，而对于艺术创作来说，如何避免迷失自我、丧失个性，并非是件简单的事。骆根兴认为：“将客观的自然上升为呈现内在精神的形式，艺术将独特的个人化的内在精神体现出来的时候，独特的艺术形式也就显现了。”“艺术就是画自己，把自己看清楚，看清楚自己的感觉，尊重自己的感觉，真实表达自己的感觉。”而保持从自我的角度去观察体验世界并实现诚实投入的个性表达，不仅要有技术的储备和更新，更要具备观念的自觉和思考的深度。他知晓，画布上的每一根线条、每一块色彩的客观存在只有与符号的主观识别相互作用后，才会赋予现实的传递价值。只有“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”（苏轼语），才能真正抵达对主体生命的内在开掘与释放的层面。比如他的《涠洲鳄鱼岛》写生，通过有效地掌控和利用情感的宣泄与情绪的导向，将立体化的造型归纳与符号化的色彩升华转换成纵横交错的笔触铺陈和意境营造，使客观提炼与主观存在构成有机整体，实现了艺术之相与真实之相合的二为一。独树一帜的语言承载着情感投射和个人洞见，使直面自然所补充的个体“能量”旋即在画布上获得了更加自由的绽放。

图10. 《萨拉乌苏-1》 60×80cm 2024年