郭味蕖·花鸟画 | 将富有装饰性的重彩和浑厚的泼墨结合，展现出一派清丽活泼的自然之美

纸本设色，15cm×55cm

题识：梅根啮啮，梅菭烨烨，几瓣冰魂，千古秋雪。味蕖。

钤印：郭味蕖印（白文）、虢叔之后（朱文）

像郭味蕖这样以中国传统为本的中西融合具有特别意义。吸收外来营养而又充分保持自己的传统特色，是独立的民族艺术所应有的品质，也是多元文化存在的基本前提。

郭味蕖早年一直学习、研究西画，并探讨中西合璧。他晚年回顾这段经历时说：“那时教一种中西合璧的画，后来感到很无聊，对艺术提高不大，便考取了故宫博物馆研究班，开始了踏实专心地临古画学传统时期。”

郭味蕖要拒绝的，是肤浅的“中西合璧”，与其两方面都不深入，不如立足并深入一方。我以为这是20世纪艺术最重要的历史经验之一，其价值，怎么估计也不过分。

因为郭味蕖“对传统有很深的理解”，所以能在“创作上提出自己的见解”，而不像“有些人一搞创新就不要传统了”。而且，正因为“传统很有根底，他的创新作品才很有内涵，很有学养”。可惜的是，许多缺乏传统素养与认识的人，无法领悟这一道理的深刻意义。

同是在“深入生活”的口号下写生创作，有的人守着老面目，旧瓶装新酒；有的人变新了，却很“夹生”。这种不同，与画家对“深入生活”的不同理解不同实践有关，与画家的艺术素养、技巧有关。郭味蕖成功的条件，除了修养好之外，还因为他有新鲜的感受，有真诚的表达，有创造性的艺术处理。

——郎绍君《以传统为本——论郭味蕖》

二十世纪美术是在走向现代。只有少部分优秀的大家，完成了这个课题，从而树立了各个典范。郭味蕖先生盛期的艺术与他学习西画、研究历史、研究中国文化和周边艺术的逐渐积累这个大背景是分不开的。当他转到用中国画语言作为着力点的时候，他的全部修养都在这里体现出来。我们面对他的画，仍然可以感到有一种非常牢靠的现代感，他很好地完成了历史给予的课题，留下来的是典范作品。

郭先生的作品是极耐品味的，通幅作品的高度和谐是极难得的，这是学者型画家的特质。在高度快捷的信息时代，对待传统出现了较严重的断章取义，把传统当字典，而不是一本深厚的大书来读，出现了作品虽多而气象不足的弊端。研究郭味蕖先生的作品，很有现实意义。

——范迪安《郭味蕖艺术研讨会发言》

花卉，郭味蕖，北京画院藏

纸本设色，45cm×69cm

题识：古柯庭下卒写，味蕖。

钤印：郭味蕖印（白文）

（来源：北京画院）

艺术家简介

郭味蕖（1908年2月15日-1971年12月21日），当代画家。男，汉族，山东潍坊人。原名忻，后改慰劬、味蘧、味蕖；曾用别号汾阳王孙、浮翁，晚号散翁；堂号知鱼堂、二湘堂、疏园等。

出身于书香世家，自幼随家乡画家丁东斋、刘秩东习画。1929年考入上海艺术专科学校习西画，毕业后曾任山东省立第一乡村师范学校教师。1937年入北京故宫博物院古物陈列所研习中国画。得黄宾虹指导。擅花鸟兼及山水，所作融会诸家，以工带写，画风清丽活泼，生动自然，1951年受徐悲鸿之聘任职于中央美术学院研究部，后相继在民族美术研究所、徐悲鸿纪念馆从事理论研究。1960年任中央美院中国画讲师，1962年任中央美术学院国画系花鸟科主任。中国美术家协会会员。