茹峰谈绘画创作中的“气韵”与“虚静”_山东站

关于“气韵”

“气韵”是历代绘画创作中的一个重要的品鉴标准。南齐谢赫在《古画品录》中就提出了绘画的标准——“六法”，其中第一条便是“气韵生动”。按照一般的理论分析，“气韵生动”是指作品和作品的形象达到生动的气度，韵致而富有生命力，即“气韵，生动是也”，以后句的生动来形容前句的气韵。但徐复观在《中国艺术精神》一书中作出了不同的解释，他将“气韵”训诂成“气”和“韵”两个不同的概念。

古代中国就有“气本论”的思想，“气”在中国哲学史上有着重要的意义，古人讲气聚而生，气散而亡，“气”构建了整个自然界的一切物体。北宋张载认为“虚空”即气，宇宙看得到的或看不到的变化，无非都是气的运动，他在《正蒙》中说：“气之聚散于太虚，犹冰凝释于水”，“天地之气，虽聚散攻取百涂，然其为理也，顺而不妄。”冯友兰解释说：“‘气’之聚散攻取虽百涂不同，然皆遵循一定的规律，故物之生有一定的次序。一物之成，有一定的结构组织，此所谓‘天序’也。”（《中国哲学史》）这是哲学层面对“气”的作用的解释。

在文学史上第一次出现“气”的概念是三国时期曹丕的《典论·论文》中的“文以气为主”，随后得到广泛应用，徐复观说：“切就人身而言气，指的是一个人的生理的综合作用，或可称之为‘生理的生命力’。若就文学艺术而言气，则指的只是一个人的生理的综合作用所及于作品上的影响……一个人的观念、感情、想象力，必须通过他的气而始能表现于其作品上。”由此艺术作品所需的观念、感情、想象力、表现方法都是通过气而创造的，因此所形成的个性化的艺术风格，也是由气所决定的。

“韵”指的是音乐的律动，和谐而有节奏，如苏轼《石钟山记》有“北音清越……余韵徐歇”之句，金原省吾说：“谢赫之韵皆是音响的意味，是在画面所感到的音响。”清人王原祁在《麓台题画稿》中说：“声音一道，未尝不与画通，音之清浊，犹画之气韵也。音之品节，犹画之间架，音之出落，犹画之笔墨也。”

因此，“气韵生动”不仅可以解释为生动的气韵，也可理解为“气生”而“韵动”，一幅好的作品能从画中感受到气的运行和音的律动。在创作中，作为工具材料的笔墨通过“气生”“韵动”而转换为一种精神性笔墨语言。恽寿平在《南田画跋》中有“气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵”的说法。董其昌说：“气韵不可学，此生而知之，自有天授。然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂，随手写出，皆为山水传神矣。”说明了气韵虽为天授，但读书行路也能助其心性境界的提升，于知识学理之上，还需保持心性的颐养。

关于“虚静”

道家思想的核心学说“虚静”与中国山水画创作的关系最为密切。“虚静”是一种以虚空澄明之心，去体道悟道而产生静思凝神的审美观照，从而达到“空潭泻春，古镜照神”（司空图《二十四诗品》）的美学境界。

清代画家吴历说“怀抱清旷，情兴洒脱”。中国山水画强调虚静之美，搜尽奇峰，遍览云水，志不在摹拟物态，而在于藉山水之灵气熔铸自己的心灵意象，体现山水清高玄远的精神。宋人郭熙说“要以林泉之心临之”便是这个意思。米芾认为“山水画乃是艺术家心智思维的产物，因此，就内在的实质而言，是一种较为优越的形式”（转引自高居翰《气势撼人》）。徐复观认为“山水画的艺术精神出自庄学”（《中国艺术精神》）。庄子说“夫虚静恬淡、寂寞无为者，万物之本也”（《天道》），并说“唯道集虚，虚者，心斋也”（《人间世》）。“虚”既是“心斋”，虚而待物，高清虚静的心灵，是忘掉自己的一切，忘掉世俗去涵融自然。唐杜广庭在《道德真经广圣义》中说：“唯道集虚，虚心则道集于怀，道集于怀而神与化游，心与天通，而万物自化于下，圣人自安于上。”宋代画家邓椿在《画继》中说：“虚静师所造者道也，放乎诗，游戏于画，如烟云水月，出没太虚，所谓风行水上，自然成理者也。”

画家的创作离不开精神的修炼，徐复观认为“文学艺术的高下，决定作品的格；格的高下，决定于作者的心；心的清浊、深浅、广狭，决定于其人的学，尤决定于其人自许的立身之地”（《溥心畬先生的人格与画格》）。因此，画家必须以空灵的心态去拥抱自然，从而化入宇宙大化流行之中，获得自由澄明的精神境界。

在创作中达到“虚静”的境界，需要自身达到“物我两忘”的精神境界，超越自我，超越现实。做到淡香素影、空明宁静而无纵横习气。元好问在《陶然集诗序》中认为创作过程只有“万虑洗然，深入空寂”，才会“荡元气于笔端，寄妙理于言外”，而得虚逸之境。就如同董其昌在评论倪云林的作品时所说：“云林山水无纵横气，时一仿之，十指欲仙”，“迂翁画，在胜国时，可称逸品。昔人以逸品置神品之上……云林古淡天然，米痴后一人而已”（《画禅室随笔》）。

董其昌自己的作品也是重虚和之韵、得天真之意，李日华在题他的作品时说“天真之趣，虚博之则散漫不属，实据之则逼塞可厌，妙处正是虚实相构，有意无意间。”而董自己亦认为以虚和取韵，乃为上品。

创作需要在虚静中见精神，空明、幽深，明心见性，直指本心。朱良志在《南画十六观》中说：创作是“取一种淡然的态度，将一切目的性因素荡去，画家要有内在的‘兴’—生命的冲动，因为我来作画，只是我心灵的独白”。

（文/茹峰，《北窗随笔》）

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