对话杨超：美术馆馆长不是一份工作，而是理想

杨凯：你们现在有衍生品收入吗？

杨超：可以说中国绝大多数美术馆的衍生品收入都不行，这与大众整体的审美水平有很大关系。

杨凯：所以绝大部分的费用还是要靠你自己去找。

杨超：对。除了资金问题，美术馆面临的第二个难题是人才问题。没有专业人才，美术馆就一直在低层次上循环，钱再多也没用。

杨凯：在十五年的时间里，你觉得西安美术馆取得的最大的成绩体现哪些方面？

杨超：第一，培育了一批热爱当代艺术的观众群体。走进西安美术馆的人和对现当代艺术有新的认知的人越来越多。包括政府领导，在西安美术馆看了很多展览之后，鼓励我们把西安美术馆办成陕西的品牌，全国的品牌；

第二，培育了一批当代艺术家，在这十几年中，西安崛起了一个庞大的当代艺术群体，这对一座城市的意义非常大；

第三，培养了一批管理人才。可以说，西安现在大大小小的艺术机构里的核心骨干，80%都是从西安美术馆走出去的。

同时，也发展了一批当代艺术的收藏家和收藏者。这些年轻的当代艺术收藏者的父辈可能是收藏传统艺术的，但到了这一代，开始大量收藏当代艺术。我们非常注重对这一批年轻收藏者的培养。一座城市不仅仅有当代艺术家，更要有当代艺术市场。

“解构·重塑·赋魅”青年策展人主题联展展览现场

2023.11.4-2023.11.16，西安美术馆

杨凯：这十五年来，你认为哪些人对西安美术馆的建设起到了关键性的作用？

杨超：第一位仍然是我提及很多次的段先念先生。他是曲江的创造者，是一位英雄。在他的领导下诞生了曲江这个全国文化城市样板。他尊重文化艺术，在他的肯定和支持下，西安的艺术得以持续发展。他对西安的文化建设，对西安美术馆的推动作用是无人能及的。

无论是西方还是中国，一位英明的决策者非常重要。没有伯里克利，就没有雅典辉煌的城市建设；没有奥斯曼公爵，就没有巴黎城的华丽变身。一个好的决策者对一座城市来说至关重要。

第二，在美术馆发展初期，西安的一些当代艺术专业人士给予了西安美术馆莫大的支持。其中贡献最大的是彭德教授。同时西安美术学院的几任院长，对西安美术馆的支持也很大。可以说，这十五年来历任院长对西安美术馆都很支持，我们也合作了很多当代艺术展览。

第三，是西安美术馆的所有员工。我们美术馆的工资不是很高，很多工作人员都是艺术爱好者，有着艺术情怀。

另外就是我的夫人沈红女士，她也是美术馆的一位赞助人，支持了很多年轻艺术家项目。可以说，在这十五年间，她给予的支持力度是最大的。

杨凯：站在西安美术馆的下一个十五年开始的这个起点上，你有什么构想和蓝图？

杨超：对我来说，我认为身为美术馆馆长，必须持有一个理念，那就是这不是一份工作，而是一种人生理想、社会理想，也是城市理想。

如果再继续做五年、十年、十五年，我的重心依然是如何调动更多资源让美术馆与文化产业更好地融合。沿着这条路走下去，十年、二十年之后，也许我们能探索出一条本土特色的发展模式，其中也包括自我造血的模式、空间功能的模式、学术研究的模式，收藏系统的模式等等，都会有一个很大的变化，而且这种变化一定是会符合未来中国社会发展趋势的。

（来源：99艺术）

艺术家简介

杨超，生于1964年，1988年毕业于西安美术学院版画系。中国著名城市策划人，艺术评论家、社会活动家、城市视觉艺术家、策展人，现任西安美术馆馆长、西安曲江云阁堂文化艺术有限公司董事长、西安临潼国家旅游度假区艺术总监。