对话刘进安丨停顿也是一种表达

直到时代轰然向前，刘进安看着一个个从身边狂奔远去的背影，有的被狼狈撞倒，有的隐入尘烟，有的渐行渐远。他停了下来，试图从一片混沌中，看清人们的脸。

骨子里追求的尖锐与力量，在这个充满不确定性的时代左突右撞一番，却产生了异化。直到刘进安无法找到一种合适的语言去表达当下人物的精神面貌，再难捕捉到那个“核心的点”。

这种无力感，让刘进安认为，他水墨创作中的那个“人物”逐渐淡了，直到变成一个符号，一个空壳，失去了原本的生动性和深刻性。

这些年，刘进安的创作频率低了，甚至有一段时间几乎不再动笔。与他的对谈，正是源于我们对“停顿”这一行为的好奇，所以比起绘画本身的探讨，我们更多将话题聚焦在时代背景之下的精神困局。因为在我们看来，这种“停顿”需要莫大的勇气。

他不避讳于这当中有年龄增长带来的失落感。

出生于50年代，“现代性”是他们这代人生长过程中的头等大事。“年轻时，总觉得有大把时间去达到某个理想的高度。”他也曾将绘画当做“救命稻草”一般，想从中挖掘具体问题的答案，窥探人生的意义，试探能否用其抵御时代落下的一粒粒沙。

《查无此人》（之一）