王乘·山水画丨以“诗情画意”重构山水意象，形成“南韵北骨”的独特风貌

写生是笔墨与自然的博弈，笔墨个性如同DNA，拒绝程式化地摹写，而是以“诗情画意”重构山水意象，艺术须“有感而发”。山水画写生既非单纯追求形式，亦非空洞的笔墨游戏，而是“形神兼备”的当代诠释。

（文/王乘）

在中国山水画的当代谱系中，王乘先生如一座雄厚的峰峦，既扎根于传统文脉的厚土，又向着现代审美的天际伸展。作为当代山水画领域的中坚力量，他以笔墨为舟楫，以丘壑为心象，在艺术实践中构建了一座贯通传统与现代的精神桥梁。我因缘与书画界名家刘健、石峰、周尊圣、旷小津、师恩钊等相识于北京海润美术馆开馆之时，读先生的画和文章时日久矣。其人如画，忠厚中见锋芒，谦和里藏锐气；其艺如诗，浑朴中透灵秀，严谨中显自由。

再把五指山下毛纳村描绘 45cmx58cm 2025

一、师承与积淀：从黔山秀水到北方家山的笔墨基因

王乘的艺术血脉中流淌着双重基因：一是家学渊源，其父王振中乃李可染先生入室弟子，以“苦学派”精神深耕黔山秀水五十余载，将北方山水的雄浑与南方的蓊郁熔铸一体；二是学院体系的锤炼，中国美院与贵州大学的笔墨研习以及四十余年的写生实践，为他奠定了“外师造化，中得心源”的创作根基。这种双重滋养，让他既能在《苗乡云起》中捕捉贵州山水的烟雨迷离，又能在《太行山高》中挥洒北方家山的雄强气魄，形成“南韵北骨”的独特风貌。

二、实践与突破：写生为剑，个性为魂

王乘的艺术实践，是一场与自然对话的永恒修行。他每年春秋两季必携学生深入黔地苗乡、太行绝壁、江南水巷，以千余幅写生作品为证，将“师法自然”推向极致。靖边丹霞的苍茫、六车河峡谷的奇崛、娘娘山湿地的温润，皆在其笔下化为墨色交响。他主张“写生是笔墨与自然的博弈”，拒绝程式化的摹写，而是以“诗情画意”重构山水意象，如《发哈村的清晨》中，水墨设色交融，晨曦与炊烟共舞，既见宋画的静谧，又显当代的鲜活。

在理论层面，他提出“笔墨个性如同DNA”，强调艺术须“有感而发”。其作品《西泠印社》《娄山关》等，以干湿浓淡的微妙变化，将山石的肌理与历史的沉淀融为一体，既非单纯追求形式，亦非空洞的笔墨游戏，而是“形神兼备”的当代诠释。

翁垛村道中即景 46cmx68cm 2024

三、风格与价值：传统文脉的当代转译

王乘的山水世界，是“可游、可居、可品”的精神家园。他深谙李可染“一手伸向传统，一手伸向生活”的真谛，将宋元山水的意境与西方构成语言巧妙嫁接。观其《万峰林》系列，层峦叠嶂以几何块面分割，云雾缭绕处留白如诗，既见范宽的雄浑，又透塞尚的结构意识，传统文脉在此焕发新生。

市场亦印证其艺术价值。作为“70后国画名家”代表，其作品频繁亮相中国国家画院以及中国画学会等国家级专业机构的各项学术大展，更被中国美术馆、国家博物馆、南湖革命纪念馆等机构收藏。近年来拍卖市场中，70后艺术家板块持续升温，王乘以其扎实的学术积淀与鲜明的个人风格，成为新老藏家竞逐的焦点。2024年“中国嘉德秋拍”中，其《神舟半岛》以清新灵动的滨海意象，拍出百万级价位，预示其市场潜力正步入爆发期。

古寨云晴 68cmx138cm 2023