师古出新，雅致灵动——众家评牛朝山水画创作

182cmx55cm

纸本设色

2023年

当下习画优于古人是，可以通览古今，将千年范本枕于侧囊于袖，又可在各博物馆近观原作。然乱花迷眼……范本选择应是优中选精，择心仪之家心仪之品临之。

画线要劲、爽，临时多注意细节变化。线要多变，顿挫间体现出石之错落木之转折。线条要有变化，简洁而不简单，要见细节，如书法用笔，一波三折。线中见浓淡、见徐疾、见枯涩、见转折，用笔要比较温和而爽利。

能将临摹学习的技法，娴熟应用到自己的创作时，这种技法便算基本掌握了。画到随时可用、可弃。

画要干净，干净才能安静，细读古画，安静之画必干净。

宋画可耐看可玩味，宋以后笔墨手法更加丰富，但造境水平难于逾越。读宋画不是看笔墨，而是体意境。

《秋山泉丰》

182cmx55cm

纸本设色

2023年

对细节要注意，线条细节之变化可以增加趣味，使作品深入耐看，细节部份要交代到位。穷其理、追其美。能把画的细节都看到时也是水平提高了。

画每一点一线乃至一张画都是抉择，经验到了，抉择就会快一些，抉择就会好一些。

画线要松、灵，实线死，虚线活。虚线有气孔，可改可遮，线有变化，可多生气。

起稿宜用淡墨，复笔勾勒，使前后笔叠加，形成线的不同形态与浓淡。淡线起稿，如有不妥，后笔可将前痕掩遮。

对线的变化要仔细分析，线闷时可再用复线醒之，但需注意位置及变化，不要面面俱到。面面俱到或可谓面面不到，互相抵消。

若人之个性各异，历代各家写树皴石亦皆不同，大小、错落、疏密，纷纷呈呈。真性情方可写出自己貌。

创作时不必拘泥于似某种皴法，皴法是为营造山水意境服务的，而不是制约创作自由的。皴法的规律是共同的，真正理解掌握好一种，其它皴法自然可解。

乐志山林，士人的山水之志，是山水画永恒之主题。士人或伫立或盘桓，皆是为表达超然绝俗，涤除尘埃的林泉之心。

（来源：北京工笔重彩画会）

画家简介

牛朝，字弈樵，又署一樵，斋号松吟草堂。1967年出生于陕西吴堡，少喜画事，以《芥子园画谱》、唐子畏法入径，后研习历代诸家，尤喜流连于吴门、新安画境中，广涉粗取，参以自家胸臆，始略有所会。现为北京画院专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中华诗词学会会员，中国工笔画学会山水画艺委会副主任。