师古出新，雅致灵动——众家评牛朝山水画创作

140cmx362cm

纸本水墨

2022年

在牛朝的山水世界之中，我们似乎也能从山峦叠嶂见听到那些寂然、恬澹的泠泠之音，咫尺天地间凝聚着无限的意境与遐想。观牛朝之画，脉出渐江，空山、云林、幽篁、曲径，人之心于山水之间行游、对谈、观瀑、听松，神游湖山，极尽视听之娱。这既是他对文人雅士理想生活的写照，也反映着穿越时时事事的探寻。那份琴心与画意的通感，正是借助牛朝所创“山水琴画”的舒怡之境，延展出“希声”之意趣。静不仅仅是一种外在的表现，更是一种内在的精神诉求。“非必丝与竹，山水有清音”，牛朝的山水画间正是有着这一缕清音，冷峻的线条概括出富有空气感的山体，淡然的色调流露出艺术家个性化的创作取向。

无论是笔墨技法，还是山水画境，在他的作品中我们都能感受到一种雅韵之所在，感受到心灵与宇宙的对话。在这个世界里，我们可以忘却尘世的纷扰，沉浸其中，尽情享受此刻那无尽的宁静、和美。

（文/吴洪亮，全国政协委员、北京画院院长）

《西山晴雪》

197cmx237cm

纸本水墨

2022年

牛朝不仅具有深厚的学术造诣、传统文化积淀，同时又是具有出色艺术成就的优秀山水画家。他的作品展现着中国传统山水画的独特文化魅力和审美性，也彰显着他对山水艺术执着的追求和深深的爱恋。他的作品，如同一首生命的交响曲，凝结着他本体的生命进程和情感脉动及心底向往。

牛朝的山水画可以感受到三个显著特点：一是营造出一种超凡脱俗的宁静与淡泊，融天地于心、融自然一体的平和悠远的意境，这也是中国传统山水画所追求的至高境界：二是师从古法尤善师造化，笔下山水沟壑、云水劲松虽用笔法章法写出胸中之象、意中之象，但亦透显着真山真水的性灵和生动。也就是虽依法则，则懂运转变通；虽依实景，则懂搜秒创真。肇其自然之性，成就了他的造化之功。三是牛朝在山水图像形式及空间建构方面即遵循传统，但又摆脱传统的束缚，以鲜明的时代审美创造出属于自己的空间新像，并在视觉明快的空间中跳动自由和自在，在当代山水画的“改良式”探索上循循迈进。

（文/陈孟昕，中国工笔画学会会长）

《水长芳洲》

86cmx20.5cm

绢本设色

2024年

看牛朝山水画有感：牛朝山水画作，清雅疏朗，有传统有新意，章法、技法、品味俱佳，望今后更注重对深厚一路的研究，将会有更大进展。

（文/李宝林，中国美协国画艺委会原副主任）

牛朝课徒画语录选摘

绘画学习基本有两个过程，即“随”与“变”。“随”是追随古之技法、图式修习，跟随老师的的具体指导修习。“变”是在“随”之基础上进行创作，变古为今，变古为己，变师之思为己之技。

“随变”不是“随便”，然能达臻极时，亦可随便，如石田、八大、齐璜等诸上人。画至此时便是道法之然，便是行于当行，止于当止，若石田言“切玉烂蒸去，自然便老人。”。

“随变”亦可解为，创作过程若登山、若涉水、若游戏，需随机应变，逢山开路，遇水搭桥。

外师造化，中得心源，得心应手，终归于“心”字。关键在心源的悟化。造化，“造”是外，“化”是内，关键是“化”。

《秋高水寒》