“象外之境——2025中国当代书画名家逸品鉴赏”丨钟鸣：熔工笔、写意技巧为一体，锤炼完善自己的艺术语言

从苗寨到藏乡，钟鸣用一双慧眼去捕捉少数民族生活中的美，用一颗炽热的心去收纳苗藏边民的情，用一丝不苟的工匠精神去磨砺得自边寨生活的系列作品。从他《天风》、《胧月》、《虔诚》、《圣光》、《佛光》、《普照》、《甦》、《碧光》等工笔画作品中我似乎听到了芦笙的音律，闻到了酥油茶的醇香，感受到苗人的淳朴、善良，体悟到藏民由信仰的虔诚推及对世间万物的大爱，作品充盈着祥和温馨的氛围，感人至深。

《风骨》200X240cm纸本水墨2020年

钟鸣注重兼具现实广度与历史纵深的主题性创作，善于宏大叙事。《辛亥百年祭·走向共和》，是重大历史题材气象恢弘的煌煌巨制。辛亥革命是现代中国和封建政体的分水岭，结束了统治中国两千余年的封建君主专制，推翻了清王朝，建立了资产阶级共和国，促进我国近代经济、政治制度改革发展的同时，也促进了民族意识的觉醒。题材重大、创作难度也大，钟鸣没有局限于辛亥革命的某个瞬间，而是侧重革命元勋群体形象与精神图谱的塑造。孙中山、黎元洪、黄兴、熊炳坤、蔡济民、蒋翊武、宋教仁、章士钊、廖仲恺、谭人凤、于右任等六十余位人物用水墨淡彩的兼工带写画法表现，这需要画家高超的写实能力和精湛的笔墨技巧，此作做到了写实与写意的和谐互补，不仅彰显了中国画以意为主的美学思想，也纠正了末流文人画“重笔轻象”、“重神轻形”的弊端。此画构图也很有创意，突破了写实叙事方式的界限：几十位先驱群像由实到虚呈金字塔型排列，令观者仰之弥高，崇敬之情沛然而生。应该说：《辛亥百年祭·走向共和》是钟鸣的扛鼎之作。

《逆行的青春》240×124cm纸本水墨2020年

中国美协中国画艺委会首任主任潘絜兹先生一直强调“彩墨同辉、工写共荣”是中国画发展的最佳状态，许许多多中国画家为之努力，为之奋斗，期望打破工笔与写意的鸿沟，实现“工”“写”并驾齐驱。钟鸣是其中一员，而成就不凡。他的画路很宽，不仅擅画人物，兼善山水、花鸟，并在工笔、写意的无尽天地间自由驰骋，在工与写两个轴向上收放自如，臻于高明。他工笔作品大气而入微，其深度刻画、精微表现近乎极致，但“工”中有随心、随性的表达，精谨而蕴涵放逸，细微而不乏灵秀，如前文提到的《风》。他水墨写意作品，放而有度，在纵笔直取、挥洒自如，追求笔墨韵味的畅意生发、尽变穷奇的同时，没有忽视笔墨所寄附形象的存在，也没有得造型而失笔墨，这得益于他对精准造型之西洋素描的借鉴，也得益于他对中国水墨道技合一的淬炼。这在《守望》《风骨》《太极共舞》《我和我的祖国》《逆行的青春》《张骞》《老英雄张富清》等作品中有生动的体现。

《快乐时光》220x145cm纸本水墨2019年