邓旭笔下的“自在风景” | 既饱含深邃的美感，亦不失沉静的体悟

上世纪曾经流行过为艺术而艺术的思潮，即创作以“为艺术”本身，为艺术而艺术思想的性质很有意思，因为它把工作的目的从几千年来的叙述进行颠覆，绘画形式作为一种表达手段变成了绘画行为、形式、要素、技巧特征等对视觉的单纯满足，它使作品首先不再是认识性的，而开启了感受作品之门。

《安岳卧佛》60x80cm

中国美术界知道这一说法在上世纪八十年代后期，但真正理解并自觉实践这一思想的人却屈指可数，从认识画面到感受画面，其观念是一个革命性的变化，今天也不能说我们真正重视到它的意义，它并没有在今天的艺术教育中占有重要的位置即是证明。作品先知先觉，自发如此这般理解并实践艺术的少数人中邓旭即是其中之一，这是我们在从现代艺术过度到当代艺术中可选择邓旭之流为研究样板之一的意义所在。

邓旭上世纪70-80年代的学习生活中，接触到的自然是俄国的写实绘画思想和技法，他一度也创作类似的作品，80年代中期以后他开始转而注意自己的主观感受和强化这种感受，作品开始变得不那么自然，不那么准确，而是一种形式与美感伴生的、律动着的状态，你能感到与自然气息不一样的、个人的音乐效果，以此相应，他的画面开始平面化，整体表现力追求代替了焦点透视，正负空间的选择性减弱，用分割组织的空间结构、丰富的色彩配置表现出作品视觉上的韵味感和共鸣感。

《晨曦》80x80cm

总之，邓旭在当时形成了自己的风格，由于作品的艺术感染力，在那个时代，他的实践吸引了自己的追随者，应该说他唤醒了一种沉睡的，大家做艺术都需要的宝贵直觉，用自己的天分与努力做了一件今天看来似乎平凡，但当时并不简单的一件事。

邓旭在中国的后古典主义时代实践了为艺术而艺术这个艺术生命节点在中国的示范，并产生了一种效应，虽然为艺术而艺术的阶段已经过去，数十年的中国绘画旅程中，欧洲几千年的艺术都已从这个大地上一晃而过，邓旭的艺术实践也进入了一个新的阶段，他现在开始大量的进行旅行写生，坦率地说，在后现代主义等于观念主义这样的偏狭之风挟带下，今天的写生被要求要么是一个文化场景，要么是一个观念下的背景。

《池塘交响乐》150x100cm