邓旭笔下的“自在风景” | 既饱含深邃的美感，亦不失沉静的体悟

总之，刻意铺陈正成为新风景的时尚，炫技之流不但没有消失，反而正在发挥着更大的影响，这形成了一个写生风景艺术的悖论；一方面要求超脱，一方面又在形式——痕迹之路上步步回归。

反观邓旭新的写生风景却有别一样生命力，首先，形式与色彩的喧嚣和操作已成为他的过去，正如一种在泥沼上的基底，宽博厚实，邓旭数十年的探索与实践，加上天分，已使他的画面首先具有一种精神气质，是静观的，似乎是虚构的，但它又是熟悉的，重要的是浓烈的场景往往有一层薄薄的面纱，通过线条、色彩一点点渗透出来的气氛使整个场景浸透在一种情感与精神的雾中，使你感到而并不能清楚的言语它。只有作者平静于自己的内心而没有刻意于“创作”一件作品的时候，积累形成的本能才能把精神与视知觉充分协调起来记录那“观看”到的无数个瞬间于一体，事物自然地通过心灵，等于克服了空气干扰被优雅又非小资化的记录下来。

《池塘秋韵》80x80cm

其实，在后现代的合理语景下，真实的艺术生态更应像一片热带丛林，各种生命及追求都活跃于其中，都有自我的价值，这才是对当代多元文化共生概念的正确理解，精神和情感描绘性的作品要远远多于观念和思想类的作品，而成为今天的一种正道。

同时，与过往架上绘画的描述性、表现性不同的是今天的架上绘画更能开发个人的精神隐秘和探究个人情感玄冥，从而给新的真实赋予种种耐人寻味的气息、气质。今天看似铺天盖地的写生运动既是对抽象和观念表面化的一种反对，也是从事物观察心灵或者心灵盘点事物，进而重新确认自己的一种再寻找。

《春风再度化石村》80x100cm

正如前述，邓旭一直坚持对风景的处理，工作一直和这个主题的意象化有关，他的写生既和大家的活动似乎相似，又一贯保持着自己的独立性、原创性，即在精彩的空间格局、充分的细节中蕴含着精神发酵后的沉淀效应，淡然而执拗，长久注视中的它除了深邃的美感还会带来意想不到的启示。

（文/刘沛沛，西南大学美术学院教授）

邓旭作品欣赏

《春生川口村》80x100cm