郑忠谈艺录（七十）丨儿时的习字经历和对断简残章的感受，竟不觉间播下了“抽象绘画”的种子

曹奕谈道，书法撇开文字属性，就是抽象的点线面单色艺术。这种色彩的极简，则对笔画的穿插转承、构架组合乃至抑扬顿挫，要求极高。黑白两极色的视觉纯粹，使书法的境界更为高远，也暗合八卦太极的内在精神。结合文字属性的加持，更使观者的情绪、情感、情景因共鸣而提升。你的书法童子功，使你从小就不断地研习笔画的这种相互需要、相互作用的交互关系，懵懂混沌中逐渐领悟了自然法则中物质和精神层面的对立和统一，对于此后几十年的艺术实践，确实是打下了抽象审美意识及技法层面的坚实基础。

《文明之光——帛书系列之二》局部

我说道，有时我在想，“我为什么会走向抽象（意象）绘画的道路？”，在母校南通师院美术系从来没有人教过我抽象绘画啊！

一是四五岁时，一本《黄自元间架结构帖》开启了我的习字生涯，我若有所思，这不是绘画构图的法则么？这在我潜意识中播下了种子。

二是儿时的我在搬运恩师线装书的过程中，那些散落的断简残章，漫漶的印痕，给了我“美感”与直觉。那不是抽象画吗？尽管当时不知道这个词，那一抹“痕迹”便是以后抽象思维发酵的“面种”，是中国书法赋予的细胞。

五十多年的临池不辍，让我将习书成了一个“充电”、休养生息的“养心之道”，不是在每天作抽象“预览”与“心摹”手追吗？有道是：蓬生麻中，不扶而直。

其实中国书法与抽象绘画之间的关系，本来就是一个充满文化深度与美学张力的渊源，这种关系如影随形，相行不悖。两者在视觉形式、创作理念与精神内核上既存在跨越时空的对话，又在东西方艺术体系中呈现出独特的交汇与差异。

《文明之光——帛书系列之二》局部

曹奕回复道，是的，书法在撇开文字属性时，就是点线面的抽象（意象）艺术。类似于不认识汉字的老外也欣赏中国书法一样，人家看的是两极世界的韵律和节奏，这种基于抽象脱离了具象而产生的审美，层次上更为高级。

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