韩天衡 | 篆刻刀下的一堂课

韩天衡先生篆刻、书法、绘画艺术的气质，或许可以用“内敛兼奔放”“细腻又雄强”来形容。早年曾得郑竹友、方介堪、马公愚、谢稚柳、陆俨少、陆维钊、方去疾等艺坛大家的亲授，又受无数历代传世经典的熏陶，对他的艺术人生无疑产生了极大的影响。韩天衡先生虽已年届耄耋，仍在持续不断地自我革新、学习与探索之中，而这样的变，一样是基于对艺术、对中国文化的“在乎”，绝非“为变而变”，而是自然的因体悟、因观察、因爱好而产生的变，在变化中寻找守恒。孔子曰：“七十而从心所欲，不逾矩。”78岁的韩天衡先生在“不逾矩”这三字后居然加上了一个“不”字，甚至曾经把“不逾矩不”作为自己个展的主题词。他认为：“不”并非是轻率狂妄的否定；“不”，是艺术前行的动能，一个人对世界的认识，对艺术的追求，穷尽一生的努力和探索，也只可能接近于真实和目标，岂有从心所欲？但在这接近的过程中，往往又会人为地形成这样或那样的规矩，某些规矩又束缚着人们进一步探索和发展脚步。循矩而又不囿于矩，在肯定中作智性的不屈不挠的否定，才能在艺术上从心所欲，敢于越陈规，创新貌，常变常新，才能使艺术生命常青。

一张“处方”

艺术无处不在，一把刻刀，带着墨香，给懂得的人散发芬芳。

“篆刻，既有作者意识的充分表达，也有雕刻者用刀技巧的表达。”韩天衡先生的篆刻，是禅心迹化，乃造“空灵美”之极致。

“奇中见平，动中见静。把握字的结构和特点，这是方寸间再创者的技巧。不急于刻字，常习基本功，会品读、会理解、会领悟每个字的结构和意义。”这是韩天衡先生给篆刻爱好者的心语：“雕刻前，首先解决用笔问题，用笔对了，字的结构也就对了，字的结构对了。其次解决字与字之间的章法问题。写字就像养育婴儿一般，需循序渐进、逐渐培养。一会儿想做书法家，一会儿想当画家，一会儿又想变成篆刻家，结果什么都没有把握，终将一事无成。”雕塑家、画家亨利·马蒂斯曾说：“艺术应该是一把安乐椅，能够给人精神上的休息和慰藉。”耐住寂寞，甘于坐穿冷板凳，艺术创作70多年的韩天衡先生所表现出来的气质是独特的。一门技艺的掌握，常需花费数十年的心力，而他则已将书法、绘画、篆刻与鉴藏、学术理论等一门一门攻克、打通。他游刃恢恢，用自己的刻刀将篆刻艺术赋予灵动的生命。“要想成为真正的篆刻家，不翻阅几千本古代印学书，不临摹几千方秦汉印，那是奢谈。”

4岁开始学习写字，6岁开始学习篆刻，30多岁开始学习绘画，直至今日的40多年间，韩天衡先生始终不忘坚守。而立之年学画，缘于谢稚柳先生的一张“处方”——学画，之所以要求韩天衡站在画案前悬案走笔，是因为那时谢稚柳先生经常看到韩天衡佝偻着背刻印，忧心他的身体，就开了一张“处方”给韩天衡。谢稚柳先生还特意为他学画进行一指禅式的点化：气格要朝上走。韩天衡先生面对记者感叹：“业余与专业，其实艺术无界限。人没有生下来就是专业的，习字是我睁眼后第一顿饭，我们都是从业余一路走来，持之以恒逐渐达到专业。”他笑侃，“20世纪80年代画院一位同事喝了点酒，在餐桌上当着大家的面对我说：天衡，您刻印是高手，但画画嘛，实在是不灵的。无论多刺耳的真话，也得心平气和地听。我知道晚习绘画的我，与他们之间确实有差距。”