韩天衡 | 篆刻刀下的一堂课

一声“批评”

在批评声中，没有经过面壁苦修的寂寞，如何得以今日“三千弟子”的簇拥。精通书、画、印、文的韩天衡先生，呕心沥血的培育了一批技艺精湛的学生，得知学生计划出书时，他主动要求为他们把关，他说：“因为作品好与不好都会留名。你看，这个人绘画功底那么差，还出书。”所以他坚信做事、学习总需要一个实践的过程，建议学子绝对不要大步伐走太快。“当然，搞艺术的人，经得起表扬不容易，经得起批评更不容易。经得起批评的人才知道什么叫好，什么叫坏。没有批评，就没有艺术。”

此时，韩天衡先生深深感动于15岁那年被批评的往事中：当时自我感觉甚好，上门求教大名鼎鼎的国画家。谁知老先生看了一眼他的刻印，就是一顿劈头盖脸的批评，“你年纪轻轻的，行刀这么用力、这么野，看来以后会短寿的。”措辞如此激烈的批评没让他泄气，反倒激起了他不服输的韧劲。埋头苦练大半年后，他再次登门，将刻印摆上先生的案头，心想，最多再挨骂。“不曾想到，这次先生让我替他刻一方，暗示对我的肯定。那一刻，我心里乐开了花。这是我第一次领悟到批评的力量，我深深地感恩批评。搞艺术，没有困难如何称之为艺术？我们要做一名合格的技术工人，成为技术工人之前的学习过程定会漫长而复杂，更何况艺术不比技术简单。”

“搞传统艺术，一定要有扎实的文化功底。多读经典。”这也正是谢稚柳先生对韩天衡一再的嘱咐并强调：要理解“诗心文胆”四个字，唯有如此才能画好画。

一个“细节”

韩天衡先生属于艺术领域里全能式的人物，手中的物件常常被他赋予某种无言而神秘的力量，他朴实无华的气质中透露着灵动。他对于学生的指导充满智慧，不拘泥于技法，而是甘于寂寞、理解通透。

韩天衡先生有三孙，他对孙子的熟悉，可以只通过说话声、脚步声，就能辨析是老大，老二，还是老三来了。他说：“就像研究一门技艺，通透领悟之后，方能发现每个《兰亭序》临本的差异性，字与字之间的呼应、转折，字体笔画的肥瘦、长短、粗细大有乾坤。通常，我们喜欢说风格，其实‘风格‘两字太空洞，王羲之因个人的修养、审美的不同，也会产生差异化的创作。100个人心中有100个哈姆雷特，这话你讲得对，但是100个人的不同在哪里？这是关键问题。了解相同不稀奇，了解不同才珍贵。”韩天衡的话语简单扼要，即使带有疑问意思的语调也有一种往下压的力量，这是在痴醉艺术创作里养成的习惯，讲究情感和效率，“我们到百货店挑选化妆品，在几千种的化妆品中，我可能会挑最贵的购买，通常我们的惯性思维认为，最贵的才是最好的。但是精通化妆品的人会知道，或许不是最贵的才是最好的；对的而且是贵的，那才是好的。”

篆刻，有时只差一根头发丝那么细致入微的线，作品的效果就会相差甚远，“而恰恰就是细微的地方，才是体现真功夫的地方。”“所以我提倡工匠精神，从自身做起。正如，家里的垃圾要做好分类处理，放在固定的收取点统一分类收取。我们不要总认为自己不难受，大概别人也不难受。所谓己所不欲，勿施于人，这是信仰的问题，这也是良心的问题。搞艺术、做创作也是这样，需要敬业精神，每个人将自己的本职工作做到精益求精、一丝不苟，实现‘中国梦’就越来越快了。假如人人都是你要害我，我要害你；你要占我便宜，我也要占你便宜，如此这样实现‘中国梦’，做梦去吧。”“人人为我，我为人人”这是韩天衡先生的信仰，“搞艺术本来就是有高度的，必然要有颗追求高度和深度的心，让篆刻艺术继续延续活力。