纯粹的绘画形式中隐喻着拉美文化的“无形抵抗” | “​无形之形——布鲁诺·斯菲尔个展”在京开展，展期至3月10日

展览信息

无形之形The form of the invisible

艺术家Artist:

布鲁诺·斯菲尔Bruno Sfeir

Curated by策展人

张思永(Zhang siyong)

Organized by主办单位

Embassy of Uruguay in China 

Embassy of the Republic of Lebanon

Uruguayan Art Space

乌拉圭驻华大使馆

黎巴嫩驻华大使馆

乌拉圭艺术中心

Co-organized by 协办

千年时间画廊New Millennium Gallery

Address地址

乌拉圭艺术中心北京朝阳区798艺术区D08-三楼

The Arts Center of Uruguay 3rd Floor, D08-01, 798 Beijing Art Zone,Chaoyang District, Beijing

“我与黎巴嫩有着深厚的渊源，我的祖父母从那片美丽的祖居地移民到乌拉圭，并在乌拉圭建立了自己的家园。多年后，我踏上了自己的寻根之旅，这段经历给我的人生和对世界的看法打上了深刻的烙印。当时我还年轻，文化冲击加上深入的个人探索，使一些经历变得难以应对。内省式的创作需要直面复杂的现实，这在当时并不容易。

这次展览中的许多作品就源于在中东自我探寻的那段日子。对我来说，艺术是一种冥想行为，是与自我最深处的连接。”

——布鲁诺•斯菲尔

无形之形：布鲁诺·斯菲尔艺术的当代转译与视觉重构 

以“无形之形”为展题的乌拉圭当代艺术家布鲁诺·斯菲尔北京个展中作品，来自于艺术家过往心路历程下所形成的一系列风格鲜明的绘画创作，我们有理由相信他这批绘画中，融合了他祖居故地黎巴嫩的艺术元素，也自然而然的摄入了阿拉伯美学结构特征与西亚风物叙事，以及重构了伊斯兰几何图案艺术的传统。虽无从进行更多更为具体的有关黎巴嫩的艺术显现在他的绘画形式与特征上的细致考察，并不影响中国受众对于作为生长于乌拉圭的艺术家本人所呈现的绘画风格与艺术语言的浓郁兴趣。此次，他的个人展览不仅呈现了一场充满异域风情的视觉盛宴，更是一份来自南美洲的文化宣言。作为乌拉圭当代绘画的重要成员，斯菲尔的创作深深植根于拉美艺术特有的“矛盾共生性”——原始图腾与殖民伤痕、本土属性与移民身份、神秘主义与理性解构、超现实梦境与社会现实在此关联交织。这种多重张力，构成了拉美艺术的灵魂，而斯菲尔通过其独特的艺术语言，将乌拉圭的文化基因转化为一种跨越地域的“视觉人类学”，在画布上展开对文明本质的哲学叩问。

杯-乌拉圭

La copa - Uruguay

2005, 120 x 144cm

众所周知，拉美现代艺术的历史，是一部“被征服者”以美学形式反抗殖民美学的历史。从墨西哥壁画运动的史诗性叙事，到阿根廷马蒂亚斯·奎斯佩尔的抽象暴力美学，拉美艺术家始终在解构欧洲中心主义的视觉霸权。斯菲尔的创作延续了这一传统，但其独特之处在于：他并未直接描绘殖民伤痕，而是以乌拉圭“边缘性”的文化身份为起点，以艺术家本人移民身份、生命记忆、视觉游历与日常冥想并结合全球化的社会语境，通过纯粹的绘画形式进行的自我消解，同时隐喻着拉美文化的“无形抵抗”。

在“无形之形”的展览系列作品中，布鲁诺•斯菲尔的画面将多维空间与日常事物叠合，将历史天空与大地回声共存，将内在心灵与外部世界互联，在个体化的生命历程中有一种本能的艺术洞悉，他对外部世界的孜孜以求正是他内心深处的情感投射。静观他的画面，非透视法则手法转化为凝固的人间记忆，非严谨几何构成，嬗变为神秘的生活场景，也使得画面呈现出未完成的历史废墟感。这种解构与视觉辩证并非对多变世界的否定，而是对拉美文化“混血性”（Mestizaje）的视觉转译——正如乌拉圭思想家何塞·恩里克·罗多所言：“我们的灵魂是欧洲理性与原住民灵性的战场。”斯菲尔的作品中油彩的堆叠与填充，恰似蒙得维的亚港口堆积的移民记忆，每一层色彩都是不同文明的幽灵在对话。

跨越门槛，