“谭平：抽象体”个展 | 贝亚特·莱芬夏德：他笔下流动的线条互相覆盖、划刻，是对时空连续进行细致探索的工具

在谭平的绘画中，也将绘画与线条相互交织。有时凸显线条，而有时又似乎完全被隐藏了起来。在他的作品《覆盖》中，谭平再次以探索时空为前提进行创作。线条与绘画在一个相互作用的过程中，常常相互覆盖，然后又刮擦、划刻，对他而言，这是持续的探索过程，就如同考古学家所遇见的沉积物那样，存在着历史的层叠。他本人将此视为一个破坏的过程，在这个过程中，完美的图像受到质疑，被发现是“不正确”的，而且由于其缺乏对个人裂痕的反思，是“不真实”的。对谭平而言，将图像质疑为“是这样而非其他样子”，就如同认为时间和空间必须被视为一个单一维度、严格连续的连续体这一想法一样，都是不完美的构想。他对时空的开放式质疑以及艺术家的直接参与（作为个体，而非纯粹逻辑性的组成部分），被证明是一个极其复杂、永无止境的过程。在此过程中，他始终将那些对其艺术惊叹不已的人囊括其中。这是两种文化之间的一座桥梁，同时也是对它们真理性的一种永不停歇、永无止境的质疑。过去如此，现在亦然。

艺术家谭平在德国科布伦茨市路德维希博物馆的个人展览“谭平：抽象体”已于2025年2月23日闭幕，感谢各位艺术爱好者亲临参观此次德国谭平作品展。在此特别感谢路德维希博物馆以及展览开幕以来各方的大力支持。

（文/贝亚特·莱芬夏德，节选自为谭平展“抽象体”所撰文《一条线——谭平的多视角观念》；来源：Wei Gallery 魏画廊）

艺术家简介

谭平，1960年生于河北承德，1984年毕业于中央美术学院版画系并留校任教，上世纪80年代末留学德国柏林艺术大学，获硕士学位和Meisterschule学位。英国金斯顿大学荣誉博士。曾任中央美术学院设计学院院长、中央美术学院副院长、中国艺术研究院副院长等职，现任中国美术家协会实验艺术委员会名誉主任、中国艺术研究院国家当代艺术中心主任。他始终探索于绘画、版画、多媒体、设计等多个领域，作品被中国美术馆、上海美术馆、波特兰美术馆、路德维希博物馆、亚利桑那州立大学美术馆等国内外重要机构收藏。