秦嗣德·水墨画丨用心用情地关照小人物的悲欢，从世相百态中把握时代脉搏

三、沉浸于时代场域中建构个性语言

秦嗣德水墨人物画的个性语言具有令人瞩目的时代魅力与独特面貌。他认为，“是每一个个体的尊严、个体的生存经验，构建了艺术世界的普遍性语言符号……无论是独立的写生抑或主题性创作，即使是表达同一主题，艺术家也会从不同角度，创造独立的视觉思考与呈现。”这种充满主体意识的“视觉思考与呈现”显然依赖于对周遭世界的社会感知与生命体验，置身时代现场，洞悉生活潜流，才能别具一格地建构具有深厚情感底色与丰富形式语汇的语言特质。他秉持“艺术的创造是对生活精神内涵的再现过程，艺术所生成的图式是生活的图腾，艺术在表现生活时是艺术家心声的流露”的理念，借助每一个写生的个体形象来延展水墨的表现性，潜心将时代气象、审美品格、写意精神、传统基因等元素融入自己的水墨语言之中。表现主义的激情、原始主义的稚拙与“意笔互含”的笔墨延展，构成了他形式语言的基调；他致力于通过社会个体的形象塑造来反映一个民族、时代的精神崇尚和文化回溯，使认识与思索更贴近时代的文脉，并在开放的空间结构中，不断充实完善具有表现意识和思想内涵的自我表达与个性呈现。

秦嗣德个性化的水墨语言具有格调沉郁的显著特征。现代水墨语言独特的艺术形式与时代的审美需求是同步发展的，如果说生活经历是艺术家艺术语言个性化形成的重要因素之一，那么深厚的生活依托在秦嗣德的个性语言的建构中具有举足轻重的作用。他曾在《母亲的生日》随笔中谈到，“朴素善良，乐观刚强”是父母给予自己的最好礼物，童年的生存环境和生长经历养成了他喜静、敏感、悲悯的性格，“一直善良下去”的执念使他对土地与土地上的人一往情深，朴素忧患的沉郁格调，是一种深植内心的情感发酵。如弥漫着苦涩凝滞情味的《逝去的村庄》（2019年），画面笼罩的忧伤感既有对故土的眷念，亦是村庄的现代挽歌。这幅画的图式很容易使人联想到刘文西先生的名作《祖孙四代》，但却意趣迥异，因为人与土地之间的关系产生了历史性的转变。另外，若从形象塑造的角度来考察，两者的语言不仅生动准确，而且均带有深刻的时代烙印；同构异质的造型探索与笔墨实验，不难品味出其中的传承与演进。秦嗣德笔下的人物神情大多是专注凝重的，一方面，是因为写生的情境所致；另一方面，也是他审美取向及性情的天然流露。如《守望》（2014年）《老梁》（2021年）等作品，卑微却坚韧、憨厚且肃穆的形象刻画，在沉郁风格中具有丰富的情感层次，既是个人心绪的倾诉，也是人间情怀、家国情怀的抒发。

《逝去的村庄》

秦嗣德个性化的水墨语言具有显著的辨识度和原创性。他认为“语言样式源于生活”“写生具有艺术语言的原创性和当代性”，对写生的钟情与执着，也是他不断锤炼、提升自身个性语言的一个重要途径。他十分注重表现性水墨所蕴含的意境传达与写意精神，造型的意象化处理，图式精神性建构，使他的作品在回归内心的朴素与真实的同时，具有与众不同的个性特征。如在《杨家池水墨印象》（2019年）《老河堤》（2021年）等作品中，他能够通过对客观对象的理解与表现，充分彰显手绘过程中的创造性与偶然性，删繁就简，弃“熟”求“生”的造型与笔墨追求，产生了灵与拙、沌与涩浑然一体的绘画质感和语言力量。这种在纯粹情感维度中生成的辨识与征貌，是厚实的笔墨技巧与精确的造型观念结合升华的结果，它“超于生活之境，从而达到技术手段与精神追求的完美融合”。英国作家爱·福斯特认为：人的日常生活是由时间生活和价值生活合成的。艺术如果能够超越时间而彰显价值，也就抓住了生命的本质。秦嗣德水墨语言的原创色彩，显然源自对生命本身的真切感受，如《岜沙的忧伤》（2016年）《干枯的河床》（2020年）等作品，通过经营一个画面来经营一个意象，具象人物与非具象环境的结合，构成了超现实的象征意味；石窟壁画、民间年画等元素的借鉴融合，将视觉叙事的意义承载从表现生活上升到表现生命的层面。画面内在形式逻辑所形成的秩序和形象气质，转化为精神性的造型语言，构成了作品新颖的视觉结构和意境，具有无可替代性和不可复制性。

秦嗣德的艺术必将浸润人心并给观者留下美好的记忆。异质才是艺术的生命，世界因不同而精彩。期待在创作上始终保持一份沉静和清醒的嗣德，会有更多令人惊喜的佳作问世。

（文/许向群，中国工笔画学会驻会副会长兼秘书长、第三届中国美术家协会理论委员会委员，《并行时代不悖初心——秦嗣德现代水墨艺术浅析》）

作品欣赏

《一手天下——小哥偷闲》