阮江华·山水画 | 承“江山之助”，绘“奇甸梦华”

绘画是否具有地域性？地方的风土是否会影响画家的创作？关于这两个问题，中国古典文艺理论中早有回答。刘勰在《文心雕龙》里提出了一个著名的概念叫做“江山之助”，指的是文艺会得到山水风景的帮助。换言之，诗文和绘画的创作会受到自然的熏陶和感染。在海南，这种文艺创作上的“江山之助”表现得尤为明显，那就是“海南画派”的崛起。

阮江华是“海南画派”中的一员，也是用“山水画”这一画科表现海南风物的典型画家。中国画是中国本土原生的画种，也在漫长的发展过程中形成了一系列的创作成规和审美原则，这尤其表现在山水画中。然而，传统山水画表现的风景并不是海南的风景，而是江南和北方的风景。江南江北，风景殊异，更何况位于“南方之南”的海南？风景不同，也就意味着画作表现的内容不同，生成的精神气质也不同。“南溟之浩瀚，中有奇甸，方数千里。”作为“南溟奇甸”的独特风景，海南的地域性特色影响了阮江华的山水画创作。

图《曙光照万泉》

海南风景的不同，尤其体现在植物和光感度的不同。在蕉风椰雨的海南，热带的植物有着野气横生的蓬勃之美。热带地区的阳光饱和度高，让世间万物显影，呈现出更加明亮昂扬的色调。这种地域性的风景被融入了阮江华的山水画的创作中。在他的画作中，椰子树、芭蕉树、棕榈树、木棉花昌盛而繁茂，如同奏响了一部博物学的交响曲。同时，他也使用了更丰富多元的色彩来渲染热带风物的缤纷异色。而当这些具有地理标志性的、符号性的风物进入山水画创作，无疑打破了一般观者对于山水画的刻板印象。

在这个意义上，海南的“江山之助”形塑了阮江华山水画创作的独特风格，那就是“繁密”。阮江华将海南的雨林、丛莽、海洋入画，显现出一种华丽的繁密风格，并在景观的众声喧哗中填充饱满的细节。在《春山秀色》中，由于云雾的作用，让各个山峰呈现为岛状的分布，流瀑、小舟、屋宇呈现出一片清新葱郁的秀美气象。这幅画看上去十分繁密，由各个精致的细部组合而成，然而在整体上却呈现出一派人间仙境的气象，殊为难得。《春曲律动》的构图十分巧妙，整体的画面被切割成多个菱形，而椰树林、建筑、石块以及墨色群山有序地安排在各个菱形板块中，各个菱形之间以水和雾连结，有留白的余韵。恰如画名所说，在视觉层面呈现出一种“律动”，将音乐的结构作用于画面中，体现出艺术上的“通感”，将热带艺术的感官性色彩发挥到了极致。

图《春山秀色》

正是这种“繁密”生成了一种独特的气氛美学。“野马也，尘埃也，生物之以息相吹也。”海南的雨林和海洋，在山海间激荡出一种独特的气场。造化钟神秀，海南的风景不同于江南的平和清丽，而自有一股莽荡苍郁之气。阮江华的画作中充塞着一种奇崛的气象，充满了热带的元气淋漓和生生之力，凸显了一种非比寻常的意趣。而这种气象尤其体现在一些以大写意的画作中。例如，《天和地祥》的线条笔意纵横，有一气呵成之感，独特的构图把画面切割成几个三角形。粗犷的线条描摹出青绿色的大块山体，体现出海南山岳的独特风貌。远处的太阳正从后景中升起，映照出金色的峰峦。于是，各种墨色、绿色和金黄色有机调和成独特的光谱。

图《天和地祥》