“传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展”开幕式在京成功举办

本次展览全面呈现了中央美术学院中国画学院临摹、写生、创作三位一体的教学成果，体现了该专业近百年的学术传承。自20世纪中叶以来，几代艺术教育工作者不断探索，建立了独具特色的教学体系，其中临摹教学既是传统技艺的传承基石，也是推动“古为今用”发展的重要支点。在当代语境下，通过“传移模写”的教学模式，既延续着师古人之心的文脉传承，又通过与古为新的创新实践，实现中华文明的创造性转化，展现出中国画艺术与时俱进的生命力。为传统文化注入新时代的活力。

林茂院长致欢迎辞

林茂院长代表中央美术学院对出席“传移模写”开幕式的领导、嘉宾以及为展览筹备付出努力的师生、策展团队和社会各界人士表示感谢。他表示，临摹教学在中国画传承与创新中具有重要意义，本次展览不仅展示了学院在该领域的探索成果，也希望借此推动对中国画教育的深入交流与思考。他期待观众能在展览中感受中国画的艺术魅力，共同探讨中国画未来发展方向，并预祝展览圆满成功。

林院长强调，中央美术学院自上世纪以来，集合了叶浅予、张仃、蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖、刘凌沧等前辈艺术家，他们将传统技法与时代精神相融合，使中国画的悠久传统融入到了现代学院教育体系并焕发出了新的活力，共同奠定了中国画教育的基石。在全球化浪潮中，中国画既要守护文化底色，更需探索新语言、新形式，艺术创作应回归传统本源，也要融入时代精神，李可染先生提出，以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来，强调临摹是深入传统精神o的门径，而创新则是突破的终极目标。这种打进去与打出来的双向路径正是中国画在当代保持活力的关键。

在人工智能的时代，“传移模写”代表了我们对于当代中国画本质的思考，通过回溯和体认传统的方式，我们不仅希望以心灵和感悟的方式重建无我之间的关系，更希望在古今之间寻找文化身份、个体价值和心灵的安顿，这也是人文艺术教育面临的新问题，是中国画和中华文明在这个时代大放异彩的新契机。“临摹是扎根，创新是生长”。本次展览是对中央美术学院自成立以来有关中国画临摹教学成果的一次历史性梳理和呈现。站在百年征程的新起点，中国画学院将继续以三位一体教学体系为根基，推动跨学科融合与理论创新。

林院长期待通过本次展览进一步梳理和完善中央美术学院教学传统，探索当前中国画学科的人才培养模式与话语体系的建构，培养出更多具有时代责任感和文化使命感的优秀人才，为教育强国和文化强国做出更多的贡献。

老院长靳尚谊致辞

老院长靳尚谊表示，临摹作为中国画传统教学的主要模式已有千年历史。自北宋以来，写意绘画兴起，强调笔墨表现，推动了山水、花鸟画的繁荣。相较之下，人物画因当时社会体制的限制，发展较为缓慢。新中国成立后，为了更好地反映现实生活，中国画系增加了素描课程，以提升人物画的真实性与个性化。20世纪50年代，中国画教学建立了临摹、写生、创作“三位一体”教学体系，推动了人物画的繁荣。然而，改革开放后，中国画界围绕素描教学展开激烈争论，即是要“中西融合”还是要“拉开距离”，部分人反对在中国画教学中使用素描，导致人物画造型训练的削弱。

靳院长提到，在人物画创作中，写生能够帮助艺术家捕捉现实生活的气息，使作品更具时代感和真实感。因此，中国画的发展应当借鉴历史经验，摒弃无谓的争论，在传承与创新中不断前行。

如何在临摹与写生之间找到平衡，是中国画教学与创作必须思考的问题。本次“传移模写”展览不仅是对传统的致敬，也是对未来的思考，目的就是要加强传统文化的作用，临摹就是如何学习传统。写生则是解决人物画反映生活的问题，这也是我们艺术方针中很重要的一个方面。怎么把临摹和写生结合得好一点，我们要从这个展览中，要从历史发展的无谓争论中吸取教训，发展我们的中国画。

中央文史研究馆副馆长冯远致辞