巫卫东·水墨画 | 笔墨间奏响心灵的西部乐章

画悬挂在展厅，是作品生成的一个过程，仿佛像一面镜子，照见过去，预见未来，只有笔耕不辍方显初心。

站在美术馆里，望着那些素墙之上的西部画卷，我仿佛听见了祁连山的风掠过戈壁的呜咽，触摸到了黄河水裹挟泥沙的体温。这次集中展出的画作，是我这15年时光在陇原大地上行走、凝视、沉淀的结晶，也是献给生命原乡的一曲长歌。

甘肃于我，是血脉之外的另一种基因。儿时随家人西迁，祁连山的雪线、河西走廊的戈壁、敦煌壁画的斑驳，还有大漠长河，像一把刻刀，将这片土地的粗粝与诗意深深镌刻在我的灵魂里。

那些在甘南高地、草原写生的日子，牧民黝黑脸庞上的沟壑，牛羊群踏过草甸时扬起的尘土，寺院经幡在风中翻卷的韵律，都化作笔下流动的墨色。

《梨园春晓》《非遗之光》中蜿蜒的线条和明艳的色彩，是我对丝路千年回响的追摹；《陇原春早》《八步沙》里农人耕耘的姿态，藏着高原土地苏醒时震颤的脉搏。每一幅山水人物，都是我与西部这片土地对话的私语。

此次展出的150幅作品，既是对西部风物的凝视，也是对传统水墨语言的突围。我始终相信，真正的写生不是对景描摹，而是将目之所见、心之所感熔铸为独特的视觉语法。

选择在郑州举办个展，恰似完成一场宿命般的轮回。中原的沃土孕育了我生命的初章，陇原的风沙塑造了我艺术的筋骨。

当《陇山秋韵》中质朴的农人与中原观众的目光相遇，当《甘南牧歌》里转经的老者与故土乡亲产生共鸣，我忽然明白，艺术终究是穿越地域的精神信使。

开幕当日，有位喜爱摄影的老者驻足《兰州黄河写生》前良久，说他从画中听见了年轻时在西部游历时黄河的涛声——这样的时刻，让我确信笔墨确能架起记忆的桥梁。

展览墙上那些像手机大小的微写生作品，像散落的日记碎片：莫高窟墙上流动的线条、张掖丹霞的赭红、夏河拉卜楞寺的鎏金、陇东窑洞的土黄、黄河岸边转动的水车……它们不仅是地理坐标，更是情感的年轮。

对我而言，这次展览会是一个新的起点。在传统与现代、具象与抽象、地域性与普世性之间，我将继续寻找那个让山河与心灵同频震颤的平衡点。

正如那幅《日落而息》所绘：一头耕牛驮着夕阳走向祁连深处，蹄印里开出血色的格桑花——那或许正是艺术创作最本真的模样：永远在路上，永远向故乡。

眼中有光、心中有爱、笔中有情……我会永怀初心，一直前行。

（文/巫卫东，2025.3.7 于兰州画院）

巫卫东作品欣赏

非遗之光  100x60cm 2020