重庆出版社2024年出版的《交通茶馆》,以川美油画教授陈安健与重庆黄桷坪老茶馆三十多年里你中有我、我中有你的交融发展为主线索,绘出一幅活力充沛的、艺术与大众生活相互滋养的当代“清明上河图”。这部作品既是对艺术家个人艺术生命发展历程的白描,也是城市化浪潮中如何存续传统文化的启示录。
一、艺术与市井的双向救赎
陈安健与交通茶馆的相遇颇具某种戏剧性。二十世纪九十年代末期,当这个出现于二十世纪八十年代初的老茶馆濒临破产,即将沦为当时流行的网吧时,正陷入创作瓶颈的油画家陈安健意外地走进了这家老茶馆,并立即被其斑驳的砖墙、传统的木结构建筑以及其强烈生发出的鲜活的市井气息而震撼。经过一番努力,他以近乎偏执的、常人不太能够理解的方式,自掏腰包承包下茶馆,让原来的茶馆可以继续经营下去,且没有了亏钱的后顾之忧。陈安健希望能借着自己的努力,保留下这一方“净土”,也能为自己保留下一片耕耘艺术的实验田。从此,交通茶馆既成为陈安健观察社会的窗口,也化身为他追求艺术精神世界的投射。
终于,老天不负有心人。数年后,陈安健的油画作品《茶馆系列》问世,让圈内圈外的人眼前为之一亮。人们看见,这些作品并不是简单的场景临摹,是通过近于严苛的“照相写实主义”的表现语言,将一众茶客的喜怒哀乐,通过艺术家的精心安排,在色彩生成的光影效果下,升华为凝固了时代印记的精神符号。从画中典型人物(模特)范大爷的爽朗欢笑,扛着棒棒讨生活的"棒棒"显现出的让人忍俊不禁同时也让人充满同情的社会下层人的幽默,艺术家敏锐地捕捉到这些镜头表现在画布上,凝固成重庆人特有的生活哲学。
《帅》
《田棒棒》