梁江 | 学人天职在于求真求知 探寻未有穷期

20世纪80年代初，已经毕业多年的梁江，为了求知学问，通过写信方式，向大学时期的老师陈少丰先生求教，陈少丰先生十分重视他的疑问，于是以广州美术学院美术史教师的身份，定期向梁江邮寄美术理论相关书籍，以供参考学习，尤为值得一提的是，还包括陈少丰先生自己多年来的读书笔记和读书卡片（内容是陈少丰学习王逊“中国书画理论”的笔记）。这些书籍和资料为梁江的艺术探索道路提供了极大的帮助。梁江至今还经常强调，陈少丰先生是自己的恩师，是学术引路人，也是中国美术史学界人品学养的楷模。

1985年，梁江考上中国艺术研究院，成为著名美学家王朝闻先生的硕士研究生，在读期间，他参与了王朝闻先生主持的《中国美术史》编撰项目。当年从中国艺术研究院完成硕士学业南归，托运回来的只有近20只塞满书籍的纸箱，随身则带着王朝闻导师赠送的一本新著《会见自己》。老师写在扉页上的赠言说：“在被动中求主动，愉快地创造自己”，这句话一直鞭策着他。

写字、作画和做学问互作支撑

从工作经历看，梁江做过多份专业刊物的编辑，20年前曾任职中国艺术研究院美术研究所，后到中囯美术馆主持研究和典藏等业务，这些都是专业水准要求至高的岗位。学术能力、专业眼光、学识素养、实践经验与工作能力紧密联系在一起，“我很庆幸之前经年累月地研习书法、绘画。没有厚实的专业铺垫，很难应对专业工作的各种挑战。”

梁江深刻地体会到，写字、作画和做学问互作支撑，“哪一项都缺不了，弱一点都会受制约。”他说，“作为学人，写字、作画是必修课，是基本功，应当做得尽可能好。这里展示的书法和绘画作品，多属我近年新作。习艺数十年方得些许收获，足见艺无止境。‘天行健’，是宇宙运行的宏大气场，是我多年来探求寻觅的艺术气格。学人的天职在于求真和求知，探寻未有穷期。”

中国文联副主席潘鲁生：

梁江作品的生命力源于对传统的深度激活与创新

梁江是治学严谨的学者和艺术家，我们相识在20世纪80年代的恭王府，当时他在中国艺术研究院跟随著名美学家王朝闻先生攻读研究生学位，我在王老主持的《中国美术史》编辑部工作，我们曾一起共事，一起学习，一起研讨，结下了兄弟般的友谊，在王老身边的这代人，都有着积极乐观的人生理想和艺术的梦想，勤奋执着。梁江成为“学者型艺术家”，在50年学术积累和艺术实践中，构建了一座贯通古今、融汇中西的美学桥梁。可以说，这次展览不仅呈现了一位艺术家的创作风貌，更反映了中国文人书画传统在当代语境中的生命力和可能性，是一场关于“学者书画”精神内核的深度对话。

梁江身兼美术史论家、教育家与艺术家三重身份，艺术创作以学术为根基，以笔墨来问道，艺术实践与学术研究互为表里，作品不仅富于文人趣味，更带有现代思想的思辨深度。在“以学养艺”的创作道路上，梁江坚持对传统根脉的当代转译，形成了“守”与“变”的张力、“破”与“立”的辩证关系。他以当代视角重构文人画的书写性，既保留水墨的“写意精神”，又摒弃了程式化的山水符号；他以意象精神的自由之笔解构物象，却始终在水墨中塑造东方的诗性意境。这种“以古人之规矩，开自己之生面”的艺术创作，恰是“天行健”主题的生动阐释，艺术的生命力正源于对传统的深度激活与创新。