心驰神来——张弛艺术展
展览时间
2025年3月22日—5月12日
展览地点
朱屺瞻艺术馆
(上海市欧阳路580号)
指导单位
上海市文史研究馆
主办单位
上海市虹口区文化和旅游局
支持单位
日本国驻上海总领事馆
日中文化展览协会
学术支持
上海市美术家协会
承办单位
朱屺瞻艺术馆
协办单位
中国文化人物杂志社
上海觉群书画院
东京海派书画院
展览介绍
朱屺瞻艺术馆继2019年、2021年、2023年、2024年“一间自己的房间”艺术家系列邀请展后,再续女性艺术实践,于2025年3月22日至5月12日推出“心驰神来:张弛艺术展”。
作为海派知名的山水画家,家学渊源的张弛,自幼受父亲知名山水画家张大昕影响,接受传统中国画学的熏陶与训练,她对中国画笔线的体认,不仅从小就打下坚实的功底,而且其悟性也远远超越了她的同龄人。
张弛 《上学去》 纸本设色 28cm×19cm 1965
1985年赴浙江美术学院学习,师承中国山水大家陆俨少先生,主攻山水画。后东渡日本。回国后创作了大量山水画佳作。多年来,张弛深入研究笔墨技法,体悟写意诗情,用笔墨行走,与山水呼应,将巍峨群山揽入尺纸笔端,作品现代而不失传统韵味。她笔下的山水远观见势,近观见质,虚实相生间透出“画外有意,意外有妙”的境界。
陆俨少 《陆俨少老师为张弛画展题写的前言》 纸本水墨 34cm×22cm 1988
纵观张弛的艺术创作,“自然山水”和“都市山水”作为图像语言的图式意向贯穿其艺术创作始终。根据对张弛艺术创作脉络的梳理和研究,本次展览共分为三个部分:第一部分:家传师承——张弛早期作品的面貌。主要展出张弛幼年和青年时期临摹、习作、临古的作品,以及20世纪80年代中期在浙江美院学习时实地写生的作品等。
张弛 《临唐寅》 纸本设色 179cm×76cm 1972
张弛 《石塘渔港》 纸本设色 45cm×68cm 1985
第二部分:山水意象——万千气象融于笔端系列。“自然山水”和“都市山水”作为图像语言的图式意向贯穿在张弛艺术创作的始终。此部分主要展出月光曲、西藏和现代都市等几个系列的代表作。
张弛 《月光曲》 纸本设色 80cm×115cm 2002
张弛 《月映》 纸本设色 66cm×53cm 2002
第三部分:氤氲之美——旅居日本时期的创作。在此部分中,主要展出张弛在日本期间创作的系列作品。
张弛 《北国初春》 纸本设色 45cm×54cm 1995
通过三部分作品的呈现,可以看到其求学时期的习作、临摹作品,以及不同时期具有代表性的作品八十余幅。无论是其在各地写生采风基础上,创作的古意今情、林泉探道的山水作品;还是描绘城市新貌的现代都市山水,化笔墨于中和,凝物形、色彩和光感于氤氲之间,尤其作品色彩中蕴含和笼罩着的“光晕”和明亮感,既体现了张弛作品对文人笔墨的传承借鉴,更呈现出现代性视觉的崭新创造。
张弛《都市春晓》纸本设色 240×115cm×3 2024
此次展览以“心驰神来”为主题,不仅是对张弛多年来艺术创作实践的一次学术梳理和呈现,更是一场关于“艺术与自然”“传统与现代”的思辨之旅。从中了解其为何选择山水画,如何进行传统山水画到现当代的转换,传统笔墨和现代视觉在她画面中的呈现和重构。同时,张弛的画面语言中传递出一种强有力的“感受力”,她画画不打草稿,白纸上一笔下去,就跟着感觉去画。用她的话说:“画自己会教给你很多的东西。跟着感觉走,一个世界就向你打开了”,正所谓“心驰神来”,这也形成了张弛绘画语言的独特风格,其作品以中国画的笔墨语言,结合当代视觉经验的重构,更深刻地体现了当代中国画对传统山水画本体艺术精神的理解。
(来源:上海日领馆)
艺术家简介
张弛,上海市文史研究馆馆员、中国画学会会员、中国美术家协会会员、中国女画家协会常务理事、中国民主建国会上海市委文化委员会副主任、东京海派书画院常务副院长、上海书画院画师、上海觉群书画院画师。
中国著名女画家,幼习丹青,师承陆俨少大师,主攻山水画。20世纪80年代东渡日本,在日本各地举办个展、乐震文·张弛二人展五十余次。2009年为上海世博会绘制的《海上揽胜》在城市足迹馆展出,引起轰动;2013年又绘制《长宁揽胜》,在上海凝聚力工程博物馆长期展出并被收藏。2019年为庆祝中华人民共和国成立70周年,《海上揽胜·七十米长卷》在上海市历史博物馆公开展出,并被永久收藏。曾荣获包括“日本外务大臣奖”“东京都知事奖”、2019“魔都盛典”年度艺术人物等重要奖项。作品多次入选全国美展、全球华人书画展,以及特邀参加2017年、2021年全球水墨画大展等。作品亦被中国美术馆、上海市历史博物馆、上海凝聚力工程博物馆、上海宝龙美术馆、奥林匹克艺术中心、世界会客厅、海派艺术馆等机构收藏。