谢晓红丨立足于传统不断创造，传达对于个体生命的尊重和珍惜

纸本工笔

180cm×190cm

2004年

在创作过程中，谢晓红发现，主题性创作并非一定要有宏大叙事，也可以是对人性的思考对生命价值的追问。进入新世纪后，谢晓红的主题性创作表现的题材逐渐多样化，《痕迹》《穆柯寨·1913》和《鲁迅与史沫特莱》等一系列反映精神诉求的作品先后完成。2004年，谢晓红以丁玲、张爱玲和冰心三位女性为主体创作了作品《痕迹》，她们的人生轨迹犹如一面镜子，折射出一个大的时代背景下女性群体的觉醒、抗争。以此为标志，谢晓红的艺术标签里多了“女性意识”和“女性视角”。

从庄重沉静到落笔成趣

因出色的专业能力和组织能力，谢晓红于2008年出任湖北省美术院创作交流部主任，2014年上任成为湖北省美术院副院长至今。

繁忙的行政工作之余，谢晓红也没有放松自己的创作。因为很少有整块的时间来进行工笔画的创作，因此这段时间里，谢晓红的作品多为写意画，《春风已渡》、《杜鹃花开》和《向阳花》等一批表现乡村生活的作品都是大幅的水墨人物画。

春风已渡

纸本水墨

180cm×210cm

2011年

再次回归工笔画，谢晓红的作品面貌却发生了很大改变。她更喜欢在画面中制造一些“败笔”，很多在传统工笔中需要洗掉的笔痕、应当淘汰或回避的元素，被保留下来进行转换，使其成为作品中的看点和特点。生命的成长，心境的自由，使现在创作更趋于内心，年轻时的桎梏、外界的约束等等到了现在似乎都能放下，进入了一种自在的状态。

但是，谢晓红的作品内核一直没有改变：“我想传达的始终是对于个体生命的尊重和珍惜，对美好事物和情感的向往。”在新作《游园系列》中，谢晓红的创作又带给了人们新的惊喜。

谢晓红在创作中

【对话】

雅昌艺术网：在您的履历中，成长和发展的轨迹都非常清晰。回顾这一路走来，您作何评价？

谢晓红：回顾我的创作历程，静心想来，对我帮助最大的有三个方面：一是父亲的启蒙，二是湖北美术学院的专业学习，三是湖北省美术院的创作氛围。

我现在一直很感念父亲对我的启蒙，他不是手把手教我怎样画画，而是引导我真心地喜欢上画画，并且逐渐学会了思考和创作。我至今仍清晰地记得他教我使用毛笔时的感受，当时告诉我说：“其实情绪就是通过跳跃的线条来表达的”。这让我对毛笔和宣纸有了天然的亲近。父亲还教会我观察生活，提炼生活，表现生活的能力，使我在后来的创作道路上始终坚持从生活中汲取创作的题材。

美术学院学习时，那时候正是改革开放的初期，思想活跃，美术界掀起了向西方现代主义学习的风潮。除了常规训练，学院教学的私下氛围更倾向于革新和探索。那个时候我们都痴迷马蒂斯、塞尚，同学间还传阅《第二性》《梦的解析》《悲剧的诞生》等一系列西方哲学书籍，这段与大师交流对话的经历，培养了我开放的视野，开启了我对于自我意识的认识和女性自觉。

湖北省美术院是一个纯粹的创作研究单位，在良好的创作氛围里，我的艺术创作逐渐走向成熟。我印象特别深刻的就是每次作品参展前的“草图观摩会”。每当美展、延安座谈会、建党等重大展览临近期间，院里都会制定具体的观摩作品时间，通常会举办两轮的评审，对创作进行全方位地分析讲评，各艺术门类相互沟通，每位艺术家都参与进来，大家集思广益，交换意见。这种方式让我受益颇深，也成为了我们院沿用至今的老传统。

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