谢晓红丨立足于传统不断创造，传达对于个体生命的尊重和珍惜

纸本工笔

120cm×110cm

1998年

雅昌艺术网：您从美术学院毕业之后直接进入湖北省美术院，已经过去了很长时间，美术院为您提供哪些创作上的助益？

谢晓红：成立于1965年的湖北省美术院是湖北美术事业发展的圣地，从这里走出了一大批知名艺术家，产生了许多辉耀中国美术史的经典作品。丰厚的艺术传统滋养着后学，培育着新人。我便是受益者之一。我是在中国改革开放的浪潮中成长的艺术家，前辈们对待艺术的坚守执着、严谨的学术态度、宽阔的学术视野、壮美的艺术理想都为我做出了表率。

我在学生阶段就参加了全国美展，后来一直比较顺利，我从未放弃或者动摇过从事美术事业，也未曾想离开，这与美术院整体的创作风气是分不开的。美术院坚持“深入生活、扎根人民”，倡导主题性创作与多样化并存的艺术格局，宽松健康的学术氛围对艺术家的成长多有裨益！这些都在影响并激励着我要不断地完善自己的艺术创作，不断探求自己的绘画语言，形成风格，多出精品。

黄土情

工笔人物

200cm×200cm

1997年

雅昌艺术网：您在进入美术院之后，开启了长达十余年的延安题材创作。持续的动力源自何处？

谢晓红：我对延安题材感兴趣，要追溯到高中时期，当时读过茅盾先生的散文《风景谈》，文中对于延安火热生活的描写让我对革命圣地充满遐想。文字中洋溢的革命浪漫主义激情和乐观主义精神，影响着我后来的创作。对我而言，“延安”是一种象征，是一种符号，“延安”在寓意着革命的同时，也彰示出一种人生的选择，与我骨子里追求某种浪漫气质相吻合，而这种浪漫主义又与家国情怀相通。

正因如此，在前10年的主题性创作中，我不断地尝试着从不同的角度表现延安。“延安”题材是我的精神投射，可以使我的情感很好地安放在这个题材上。

屏风

工笔

120cm×102cm

1996年

雅昌艺术网：您一直在传统工笔画领域进行一些新的尝试，谈谈您的体会与心得。

谢晓红：早在1996年的作品《屏风》中，我就已经在有意识地避免主题性创作的范式，转向材料的尝试。同时想在传统工笔画中找寻当代的语言和可能。首先是对多种材料的使用，比如岩彩、稀释剂、丙烯等；再是工笔技法的尝试，比如洗刷、砂纸打磨等；后来在创作2002年作品《兄妹开荒》时，我从当年的老影像中找到依据和灵感，又将唱词用宋雕版字体逐一撞水、撞粉写成，作为背景的一部分，产生了不错的视觉效果。这张画在制作上不再拘泥于传统工笔画的“三矾九染”，而是倾向于“写”，用写意的手法画过后再来收拾；从作品《痕迹》开始，我开始有意识的在工笔中融入绘画的写意性。

雅昌艺术网：工笔画创作中的写意性和写意精神是一个常论常新的话题。您是如何理解的？

谢晓红：我理解的工笔画的写意性应该有两个层面，一是作品中“意蕴”的表达，二是作品中“笔墨”的表达。有人认为我的作品中没有线，不是工笔画，其实我延续的是传统的没骨一路。

我始终坚持工笔画中用写意的意识和笔法，尽管没有画出线，我的作品中依然有“骨”。而如何在没骨作品中更好地表现“骨”，则是我一直以来思考和探索的关键。

就我个人而言，技法是为绘画的主题和情感表达来服务的。我倾向于使用内敛的表现手法，藏巧于拙。比起依循章法按部就班的作画，我更希望能找寻到一种自由的表达方式。

古琴台