墨色相逢处，恰是未约时——著名画家董海全、李玉旺、夏吉宏走进文化视界

茶过三巡，进入正题。“水彩与油画的边界早该打破，”董海全说，就像我在婺源写生时，发现水彩的透明感与徽派建筑的白墙如此契合，艺术的本体语言应是流动的河，而非固化的岸。如今水彩确如春江潮涌，但真正的画家当如江河入海——看似专注一脉，实则融会百川。

当笔触转向建筑工人，李玉旺选择以时间沉淀深度——五年间数次工地探访，让钢筋水泥丛林里的平凡面孔，在《筑梦》中升华为托举时代的群体雕像。

生于齐鲁，长于江南的双重文化基因，让夏吉宏的笔墨兼具北方的雄浑与南方的灵秀。他笔下的姑苏街巷，既有青瓦白墙的氤氲墨气，又暗涌着泰山石刻般的骨力。“真正的艺术精神应如黄河入海——兼收并蓄，终成气象。”

水墨清音里的生命对话

宣纸铺展处，三位画家以笔墨为舟，载我们潜入东方美学的幽潭。

董海全创作的《凌霄》，是枝头绽开的诗意密码。他笔下的花不事张扬，以宿墨法洇出雾色，赭石勾筋如老藤新生。那蜜蜂敛翼的瞬间，尚带着振动的余波，脚尖将触未触的刹那，凝固成永恒的期待——这是中国画最精妙的留白，让观者自行续写鸣叫的韵脚。

《凌霄》董海全 100cmX50cm

李玉旺的《鱼乐图》里，水墨化作液态的寓言。嶙峋山石皴出骨骼，石绿点苔如苔痕漫上岁月。水潭不着一笔，却借游鱼摆尾的姿态显影：那鱼凌波时带起的涟漪，原是画家以枯笔飞扫的弧线；几尾幼鱼穿梭其间。

《鱼戏图》李玉旺 100cmX50cm