高世名丨以文艺创作引领大众文化，用大众文化塑造社会意识

100：你的学术储备和实践经验，在接下来的文联工作中怎么发挥作用呢？

高世名：无论是做艺术策展、艺术教育，还是现在的文联工作，其实我关心的命题是一以贯之的，简单说就是文艺的“士学”与“民学”。“士学”有点儿精英主义，也比较复杂，以后再谈，单说“民学”。我特别喜欢刘震云的《一句顶一万句》，因为这里面不是现代主义惯有的那种以个体为中心的世界观，这本书的结构是百家姓，主题是“百姓”，关于中国老百姓的精神生活，背后有种大关照，通向一种深刻的人民史观。

这几年我多次讲到阿炳的《二泉映月》，那是来自中国底层、民间的声音，却是全世界、全人类的珍宝，小泽征尔曾经说“《二泉》应该跪着听”。2005年秋天的一个夜晚，我在香港屯门的一位朋友的院落中第一次用心聆听这首曲子，永生难忘。曲调往复萦回，如泣如诉，如怨如慕，哀而不伤，有着染尽红尘的沧桑，沧桑中又带着温暖，怆然中有一种超越，那是超越一己悲欢的大同情、大悲悯、大愿力。仿佛自己受过无数的苦，却反过来滋润人心，那乐音中带着一种平静、不息的力量，沧桑而慈悲，惆怅又通达。1950年，杨荫浏先生去抢救性录音，阿炳问道“要多长时间？”这个细节特别有意义，这意味着，这曲子是没有具体长度的，要6分钟就6分钟，要1小时就1小时，它循环往复，周而复始，生生不息。这就是人间道！这不只是美学的经验，更是生命的领悟，是无数普通中国人通过一个风尘中的老瞎子给人道的最伟大的奉献。

这就是风雅颂的“风”，从人间的最底层兴发，直通人性和心灵的最深处。这种风是古风，是古道，却长在常新，永远不会过时。

曲艺中也蕴含着同样珍贵的东西。在西方语系中，曲艺很难找到对应的概念，这恰恰说明了它的民族特性，这不可译处，恰恰是其最大的价值。2005年，我到纽约MoMA开会，发现那座建筑的裙楼是Museum of Folk Art，也即民间艺术博物馆。我站在那里想了很久才想明白，在西方现代建制中，所谓“民间艺术”不过是“现代艺术”排异出去的东西，所谓“民间”其实是“现代”的代价。现代性的代价，这是两三百年来世界范围内的大事，并不是那些后殖民、后现代话语所能够澄清的。我们或许可以用“曲艺”这一中华独特的艺术种类作为雷达和探照灯，去搜寻、去点亮世界各国那些被现代性压抑、排斥的文化艺术形态，以为当代艺术多元化、世界文明多极化助力。

古人云：“士之致远，先器识而后文艺。”我的理解是，欲为文艺之事，需先具备卓越之器识。文艺不是大政之余，而是大政之始。中国的文艺承载着中国人的心事，承载着中华民族对人道的理解和感悟。它能否在21世纪振作新风，创造出直抵人心的大众文化？大众文化是日常生活的文化，在日常生活中塑造我们的现实认知和时代想象，影响我们的情感判断和欲望机制。这些年，我越来越觉得要高度重视大众文化，单靠意识形态宣传和道德伦理说教很难抵达人心，通过大众文化却可以塑造社会意识，而大众文化只能靠文艺来塑造。

每个时代的人们都希望创造出伟大的作品，其实每个时代本身都应该成为伟大的作品。这需要让这个时代的人们能够焕发精神，成为文化的生产者、自我的创造者。今天，21世纪已经过去四分之一，如何从无数百姓的精神世界、从万千国人心事的洪流中激荡出新文艺创造的能量？如何在当代人的精神土壤中重新召唤出新时代的“国风”——如何让天下有“风”？这是我现在思考的核心问题。

（来源：时尚芭莎艺术，图片来源：由受访者提供）

艺术家简介

高世名，策展人，教授，中国美术学院原院长，现任中国文联副主席、党组成员、书记处书记，中国美术家协会副主席，中国美术学院学位评定委员会主席、博士生导师，中国艺术教育促进会副会长，《读画》杂志主编。毕业于中国美术学院美术史论系，博士研究生，文学博士学位。其研究领域涵盖当代艺术与社会思想、策展实践、艺术教育，策划诸多大型展览和学术计划，包括“与后殖民说再见：第三届广州三年展”（2008）、“巡回排演：第八届上海双年展”（2010）、“山水宣言”（2016）、“民族翰骨：潘天寿诞辰120周年纪念大展”（2017）、“未来媒体艺术宣言展”（2017）等，并出版专著《一切致命的事物都难以言说》《行动的书：关于策展写作》等。