俞可＆谭平对谈丨谭平的时空创作逻辑如何置入成都城市空间

俞可：那你打算用什么具体的形式来串联7天中的无数个切片呢？如果依然是“线”这个贯穿你现场创作的基本语言，那么在K空间中，它将被赋予什么样的属性与意义，来与现场的观众产生共鸣呢？

谭平：这么多年，我的场域创作都会采用线条的语言，但是，每一次，每个阶段对线条的理解都会是不一样的。30年前我在德国用硝酸腐蚀印制的那根线，我在寻求永恒的存在。十多年前，在中国美术馆刻那根40米长的线，用了是6个小时，那根线是一个行动，体现艺术是一个动词的理念。前年在厦门当代美术馆和舞蹈家侯莹合作，做了一个跨界的作品。当时请了六名舞者，我们将一条一米宽24米长的纸，贴在舞者的身上和墙上，然后我静静地在纸上画了一笔。先是在墙上画，接着画到人体上，感觉与以往画在无生命的纸上或布面上感觉完全不一样；画完之后，这些舞者慢慢就开始把这纸从墙上撕下来，慢慢使其变成碎片。这是一个不断解构的过程，是一个把一根线从平面变成立体的，又散落于场域空间的放逐过程。我希望这次K空间的这根线，也会给我和观众带来惊喜。这根线会产生与以往不同的观念。我现在考虑在这个空间做两件作品，第一空间，做一个实验性的场域作品，而第二空间做一个现场绘画作品。我希望两个作品都是把过程呈现给观者，消解结果。这两件作品都是去除意义，去除结果，“一张舞台，两个角色”。

谭平，时间，装置，40cm×1000cm×22件，1993（图片来源于网络）

俞可：你的作品在形式上尽管都与“线”保持着紧密的关系，但都会根据每个展览具体的观念内容和场域属性赋予其不同的媒介形式。这种“不拘一格”的特点，好像在你创作之初就埋下了伏笔，有意地避开了学院绘画程序化的要求，而进入一种对媒介与方法的思考，这也是你较早介入到当代艺术的关键点。但今天，我们面对的是一个充满技术创新、媒介交错、体验丰富、价值多元的新世界。尤其人工智能时代的全面开启，让人的生活方式与认知路径都在剧变，导致我们对知识的期待、对绘画乃至对艺术的理解与以前大不相同。面对这种不确定、无法定义的现实处境，敏感如你，是会以新媒介来呈现这次展览的想法，还是会以静制动，遵循熟悉媒介的创作逻辑？

谭平：这个事儿挺矛盾的。我一直对新媒介非常感兴趣，很多作品也都会采用视频或观念的方式去完成，但我比较小心。我还是希望，媒介的使用重要的是找到艺术表达的契合点。要不断地找寻自己到底要表现什么？这个比做一些新媒介的尝试重要得多。相比而言，我还属于对新媒介尝试比较多的艺术家。但是对于今天AI发展的这个速度，我仅仅是在了解，不敢轻易使用。这次的展览是开放的，还不知道有哪些艺术家感兴趣，会参与其中。

展览名称

艺术家的七个工作日：谭平

参展艺术家

谭平

展览时间

2025.4.12――2025.6.15

开幕酒会

2025.4.1215:30-17:00

策展人

俞可

出品人

杨凯

主办

K空间

展览地址

K空间

成都高新区芳沁街87号附3-4号

（来源：k空间）

艺术家简介

谭平，1960年生于河北承德，1984年毕业于中央美术学院版画系并留校任教，上世纪80年代末留学德国柏林艺术大学，获硕士学位和Meisterschule学位。英国金斯顿大学荣誉博士。曾任中央美术学院设计学院院长、中央美术学院副院长、中国艺术研究院副院长等职，现任中国美术家协会实验艺术委员会名誉主任、中国艺术研究院国家当代艺术中心主任。他始终探索于绘画、版画、多媒体、设计等多个领域，作品被中国美术馆、上海美术馆、波特兰美术馆、路德维希博物馆、亚利桑那州立大学美术馆等国内外重要机构收藏。