俞可＆谭平对谈丨谭平的时空创作逻辑如何置入成都城市空间

“艺术家的7个工作日：谭平”即将在成都K空间开启。本次展览是艺术家以“时间”为轴，编织社会时间，重构城市叙事的一次探索。展览开始之前，策展人和艺术家就展览构想与创作方法进行了漫谈。

对谈嘉宾

策展人：俞可

艺术家：谭平

对谈时间

2月22日

对谈地点

成都SKP

俞可：2024年9月，你的作品《彳亍》与国际艺术家托尼·布朗的《星团》在成都SKP“艺术大家”《方·圆》展中惊艳亮相。置身SKP-S时，你的创作与周遭环境形成的反差带给我强烈的感受，它为我们今天思考实验艺术进入公共空间，与消费景观形成新的关系提供了不同的角度。橱窗中的电子屏以循环不断的方式演绎着《彳亍》的生成过程，那些炭笔线条既没有具体的形象，也没有明确的意义，随意而不加修饰，显得很另类。另外，你将工作室日常的“未完成”状态嵌入商业橱窗，这似乎也逆反了这间顶流商业空间一贯的视觉策略。我其实比较熟悉SKP的视觉形象宣传模式，但没想到你并没有依循商业橱窗的功能特性，而是直接将自己的创作逻辑植入其中，他们也以实验的态度接受了你的观念。现在看来，SKP的展览已经为你在K空间的创作埋下了伏笔，这两个展览好似有一种冥冥中的缘分。那么，从SKP到K空间，你怎么思考这两个场域之间的转换与连接呢？

谭平：在此之前我来成都很多次，觉得成都是一个很有生活气息的城市，只是每次来都只关注了火锅的问题，没有做展览的想法。这次SKP邀请我在成都做艺术家橱窗的项目，一开始有些犹豫，觉得要做一个适应于商业中心的项目，我的作品似乎不太合适，觉得是不是找错人了。我对策展人说，要做的话，就在这么一个空间里，做几条线就完了。没想到策展人同意了，SKP也觉得挺好的。我说，那干脆把我的工作现场也做一个，让观众看到在这么大的商业空间里，突然有一个看起来有些脏乱，但有温度的地方。在看大名牌的时候，突然看到一个艺术家的工作室的现场，通过对比介入这个商业场域。我提出了设计的想法，遗憾的是没来现场布展，今天我来这里，感觉还很新鲜。亲眼看到SKP置入了一个与商业中心格格不入的艺术家橱窗，还是很震撼的。这也为我在K空间的展览做了一个预热。从一个最繁华的商业中心，走入一个僻静的文化空间，做一个抽象且具体的一个事儿，有点儿意思。

谭平工作室，2024，成都SKP-S艺术家橱窗

俞可：作品的过程性与工作室的未完成性让实验艺术与SKP的繁华商业之间相互嵌入，形成共生模式，也成为其自身进入公共场域的探索。相较而言，K空间作为当代艺术生产的一个场域，本身也包含了更多实验的属性。80年代以来，你一直围绕着“媒介”与“过程”这两个关键词，将艺术创作从视觉表达转化为一种对时间、空间与自我存在的形而上探索。通过之前的交流，我感觉此次展览中，你也有意把成都或者这座城市中的某个具体的社区作为思考的现场，在“时间-空间”的多维置换中，将公众的集体经验以绘画的形式转换成一次对成都的文化触碰。那么在这个过程中，你觉得哪些视觉符号对于城市经验的表达更具代表性？另外，你又将设定怎样的“时间-空间”规则，与观众一起在K空间这个具体现场中实现共振？

谭平：直到现在，我对成都也没有一个具体的感受。说实话，从视觉来讲，我觉得中国几乎所有的城市都没有什么特殊性，大同小异。几个符号性的东西，并不代表这个城市真正的精神。真正的灵魂都隐含在具体的角角落落，人的一举一动之中，就像成都。大家喜欢这里，不仅是这里的风景。我这次在K空间的展览，也希望在这个具体的空间找到一个原点，越小越好，从这里开始。我的创作方法分两类，一类工作是在工作室完成。“覆盖”系列作品都是在工作室内完成的，然后拿到美术馆去展出。另一类作品是空间现场，创作的灵感也是来源于这个特定空间。每当我来到一个新的空间之前，我是没有想法的，也没有一个非常清晰的观念。我会仔细观察这个空间，感受这个空间，从中找到一个出发点，就如同K空间的柱子。从空间来讲，这个柱子太影响空间展示的观看，是一个很蹩脚的障碍物，我觉得这个柱子恰恰就代表着一个现今城市的状态，同时也是K空间最为独特的地方。就从这开始吧，从一个看起来没有任何意义的柱子开始。在另外一个空间，我会把工作室工作的方法，展示在公共空间，在展厅放置两张画布，一张我来画，每天画21分钟，另一张让观众都来画，每个观众只能画7分钟，当另外一个人来的时候，在他的基础上再画7分钟，最后没有人知道能产生什么结果，当7天结束后，无法预测的结果原来是这样。

k空间主画廊空间

俞可：你将“7”和“21”设定为你与参与者的时间规则，去引导展览现场的行为逻辑。在“分”这个时间刻度上，“7”是属于“个体时间”，而这个创作设定里还有一个更大的时间结构“7”天，这个时间符号其实拥有更多的文化属性与社会内容。这次K空间的展览，如果将观众的参与设定为绘画创作的必要过程，他们能通过“7分钟”去理解“7个工作日”这两者之间的关系吗？

谭平：七天是有象征性的。但是观众会产生疑惑，难道艺术家要像上帝一样要创造世界吗？对我来讲，这种阐释并没有那么重要。我只是借用了这样一个象征性的说法。关于这个项目本身，首先我考虑的是需要几天完成一件现场制作的作品，盘算了一下，大约需要5天才能完成，加上前期的准备共7天。在现场工作的过程中，我希望有更多的不同领域的艺术家朋友，或者学生来到现场进行交流，共同参与，这会发生很多意想不到的事情，这是很有吸引力的事情。如果能够把成都搞当代音乐、当代舞蹈或者当代诗歌的人，还有建筑师叫来，大家聊聊天，这个展览就变成了一个交流空间了。我希望这件事变得越开放越好。

当然，这个7天还有一个重要的意涵，就是时间。我经常说时间是我的创作方法，也是我的创作所使用的媒介。我们画一张素描，会限定为用两分钟；我刻一根线，用6个小时；画画，我每覆盖一层，用10分钟。我在创作中非常注重规则的限定，希望这个限定能够产生非常多令我惊喜的偶然性。这次的创作有些不同，一个是时间长了些，7天，还不知道在7天中会发生什么。现在设想，我会把7天时间分成无数个切片，一直在建构和摧毁的过程中转换，也让观者能够看到这个不断建构和摧毁的过程，最终展示出来的应该是一个过程的废墟，一堆漂浮不定的碎片。

谭平，+40m，综合材料，4000cm×20cm，2012（图片来源于网络）