“一涂一抹总关情——黄阿忠个展”丨孔达达：黄阿忠的艺术创作透露出对生命本质的哲学观照

他的创作突破了画种界限，形成多维度的媒介实验，利用陶瓷绘画的残缺美学。将破损瓷片转化为“向日葵”造型，以金缮技法修复裂痕，实践道家“大成若缺”的理念，将物质残缺升华为精神圆满。他也是运用诗歌与绘画的互通性的高手，《闲云散月》中的“触摸竹叶尖尖滴下的露水”等诗句，与其水墨画中的湿润笔触形成通感，呼应现象学“身体知觉”感悟，构建诗画一体的审美体验。在《地铁拾萃》等作品中，他将速写与油画结合，刻录都市人群的瞬时存在的记忆，以本雅明机械复制时代的视角反思现代人的生存空间状态。

油画《金刚峰寺·旱山水》50cm×40cm 2024

身为上海美院教授，黄阿忠将哲学思考融入教学体系，运用《孙子兵法》与创作融合策略，以“围魏救赵”类比画面构图困境的破解，将东方谋略思维转化为艺术方法论。“熔炉理论”与跨文化训练相结合，通过让学生同时研习塞尚的结构分析与八大山人的写意精神，来提升学生的跨文化感知力，强调艺术是心灵的镜子，从而引导学生从哲学高度审视自己的创作方向。

黄阿忠的艺术实践为中国当代艺术参与全球对话提供了另一种思考。2015年“东韵西语”个展通过反向命名（油画为‘东韵’、国画为‘西语’），挑战了东方主义的刻板认知，彰显文化主体性。其作品在威尼斯双年展等国际平台的展示，证明了意象美学的普世价值：莫兰迪的静物画与黄阿忠的《小黄花》虽媒介迥异，却共同指向‘极简中的丰盈’这一哲学命题，体现了东西方艺术在精神层面的深层共鸣。

黄阿忠的艺术创作不仅是审美对象，更是哲学思维的介质化呈现。他以“熔炉”般的综合能力，将儒家的入世关怀、道家的自然观照、存在主义的生命叩问熔铸为独特的艺术语言，为中国当代艺术开辟了又一条既本土又国际的路径。在全球化与本土化激烈碰撞的今天，这种以哲学思维驱动创作语言的实践，为重构中国艺术的话语体系提供了重要启示，同时提供了西方哲学与中国传统美学研究新的范式。

（文/孔达达，中国艺术研究院特聘研究员，国家艺术基金评审专家，上海文化艺术品研究院院长，2025.3，来源：阿忠绘说）

画家简介

黄阿忠，1952年生于上海，毕业于上海戏剧学院，现为中国美术家协会会员、中国油画学会会员、上海市文史研究馆馆员、上海美术家协会油画艺术委员会原主任、上海作家协会会员、上海市长宁区美术家协会主席、上海市崇明区美术家协会主席、上海大学美术学院教授、博士生导师。