“一涂一抹总关情——黄阿忠个展”丨孔达达：黄阿忠的艺术创作透露出对生命本质的哲学观照

黄阿忠作为典型的海派艺术家代表，其创作始终贯穿着对东西方艺术哲学的系统性思考与创新性实践。他的艺术既植根于中国传统文人画的写意精神，又融合了西方现代主义的形式探索，形成了独特的“意象油画”体系。黄阿忠从哲学思维与创作语言的双重视角切入，通过艺术实践构建东西互鉴的海派式美学范式，并对中国当代艺术发展带来新的启示。

纸本油画《通往外滩》28cm×22cm 2024

黄阿忠的艺术实践是以中国传统文化“师法自然”为核心的思想体系，强调艺术创作应超越对客观世界的刻画和模仿，从而追求心物交融的境界。引用八大山人、石涛等文人画家的理念，认为写意不仅是技法，更是对生命本质的哲学观照。而对油画创作，摒弃了西方传统的透视法则与光影逻辑，反以线条、韵律与色块的象征性构建画面，从其《徽州古民居》图中体现，建筑轮廓的简练勾勒与色彩的虚实对比，构成大道至简的海派式从容。同时，他既未否定西方艺术的理性传统，又符合中国传统的当代思维，他提出“艺术家是熔炉”，强调通过积累、理解、分析将东西方艺术元素熔炼。《希腊风情》中爱琴海的几何化色块处理既呼应塞尚的结构主义，又植入水墨般的晕染下东方诗意，展现了“形而下”的西方技法与“形而上”的东方意境的辩证统一。

黄阿忠的艺术思考突破了传统审美的二元对立，从而树立创造审美价值理念，他认为艺术家不仅是美的传递者，更应是新审美范式的开拓者，创导对艺术史的双向反思。一方面，他批判西方现代艺术过度追求形式实验导致的“意义虚无”；另一方面，他警惕中国传统绘画因固守程式而丧失时代性。《静物系列·黄花》对花卉的抽象化处理既非纯粹的形式解构，亦非传统写意的简单延续，通过色层叠加与空间留白，构建了一种非具象的意境，实现了对似与不似之间的当代新诠释。黄阿忠的作品透露出对生命本质的追问，他借鉴海德格尔“诗意的栖居”概念，将艺术视为对抗现代性异化的精神家园。作品《雪》纯白的覆盖，与零星的色彩斑点构成强烈的视觉隐喻，暗示时间流逝中个体存在的孤独与永恒；在细节中嵌入暖色光斑，既是对存在与虚无的思考，亦是对人类图强进取的礼赞。

油画《静物系列·器皿》100cm×100cm 2024

黄阿忠的意象油画是中国当代艺术的重要突破。其一是通过对线条的书法性转化，将书法中的“飞白”“屋漏痕”等笔意融入油画笔触。《浦江》中船桅的枯笔勾勒，既具西方速写的动态感，又蕴含金石篆刻的力度；其二是对色彩的象征性编码，摒弃固有色体系，以主观色彩构建情感空间。《小黄花》中明黄与靛蓝的对比，既呼应凡·高的表现主义激情，又以“黄为土、蓝为天”的东方五行观隐喻天地和谐；其三空间的诗意性留白，借鉴南宋马远“马一角构图”法，在画面中创造“未完成性”的空白区域。《华政步道》对苏州河畔建筑的处理，实景的片段化呈现与虚化的水波倒影，形成“可游可居”的文人画意境。