刚劲与柔婉并济，雄浑与清幽兼具——徐里作品中的“雄直气”

徐里的中国画以其独特的“雄直气”风格在当代画坛独树一帜。这种风格既根植于传统文人画的笔墨精神，又融入了现代审美意识与中西艺术交融的探索。以下从多个维度解析其“雄直气”风格的特点：

一、碑学书法入画：刚劲与柔婉的线条张力

徐里的线条语言深受碑学书法影响，尤其是对北朝刻石如《张猛龙碑》《郑文公碑》的研习，形成了一种雄健、刚劲、拙朴的笔力。他的书法结体骨架外张，用笔强调腕肘之力，方折坚定中隐含柔婉洒脱。这种书法功底直接作用于绘画，使其人物与山水画的线条既具“金石气”的厚重感，又不失灵动飘逸。例如，其人物画中的罗汉、钟馗等形象，发须与衣纹以重力写出，刚猛苍劲，眼神捕捉夸张而传神，将碑学的内力转化为视觉冲击力。

二、大写意手法与象征性表达

徐里的大写意绘画继承徐渭、吴昌硕、齐白石一脉，强调“苦铁画气不画形”的豪放精神。他的人物画摒弃传统白描或现代写实造型，转而以简笔大写意结合怪诞奇异的造型，如《达摩》《钟馗》等作品，线条生辣古拙，动态夸张，既注重神态刻画，又赋予辟邪、祝福等象征意义。这种“以意使笔”的创作方式，突破了传统文人画的含蓄内敛，展现出磊落豪迈的浩然正气。

三、山水画的荒寒意境与自然抒写

徐里的山水画不拘泥于传统皴法程式，而是直抒胸臆，以水墨重构对自然的感悟。例如《月下雪山静》系列，以纯净墨色表现雪山的静谧高远，灰调层次丰富，苍穹与云影浅淡空灵，呼应了中国传统美学对“荒寒”境界的追求。他借鉴石涛“我自用我法”的理念，将青藏高原、西域丝路的苍茫气象转化为水墨语言，画面既具文人画的玄幽清静，又透露出边疆文化的雄浑野性。

四、中西融合的视觉张力