“一涂一抹总关情——黄阿忠个展”昨日在上海开幕

“畅神无界”在黄阿忠看来，是一种将源于自然的精神与意境，进行打破常规载体地自由创作。为诠释“畅神无界”这一极富艺术哲思的主题，本板块着重展出黄阿忠近些年来用笔用色更为恣意妄为的油画水墨和水彩、固体油画作品为主，这部分作品笔触横涂竖抹，更为意向超然，不求形似，不再仅是技巧的展现，而是情感的宣泄、是心绪的流淌。值得一提的是，他的艺术实验之作《立体构成》与《临海的房子》皆在本板块展出。前者以立体主义手法拆解瓶罐与水果，几何切面在画布上碰撞出崭新的视觉秩序；后者则以油画棒的粗犷笔触描绘海边小屋，高饱和的蓝色海浪与灰白建筑形成超现实对比。这种“不似之似”的美学追求，在《远方的雪》中化作一场雪落无声的视觉哲学——油彩堆砌的厚重肌理与水墨留白的空灵意境，在画布上达成微妙平衡。

诗画交相辉映，一展构建东方意境的同源相融

众所周知，黄阿忠的散文和诗歌的创作是其艺术思维的重要组成，充分体现了他的世界观和价值观。他的散文和诗歌清新流畅，情感起伏丰沛，既有对自然景色的敏锐观察，也有对世间万象的独到思考。在他笔下，一切景语皆是情语，情景交融，浑然一体，这使得他的作品具有了更深层的人文内涵。

步入展厅，展出的《静物·莲蓬》以灰色调营造出宋瓷般的温润质感，陶罐的粗犷笔触与莲蓬的概括线条，在三角形构图中演绎“枯荣相生”的东方哲思；《水乡》则以松散洒脱的笔触勾勒白墙黛瓦，乌篷船的倒影在水彩氤氲中化作一首朦胧的俳句，静谧的街巷、古朴的建筑，体现了黄忠对自然与人文景观的细腻感受，传达出对水乡生活的眷恋。这些作品延续了传统文人“格物致知”的精神，将日常物象升华为心灵的镜像。